La ubicación minimalista complementa la paleta de colores fundamentales de la colección que va desde el blanco crudo, neutros suaves y grises claros con detalles de cian eléctrico, rojo intenso y azul índigo.
Las prendas modernistas están unidas por el tecnicismo y la innovación, focalizadas en telas brillantes en contraste con detalles de denim. El movimiento se visualiza con detalles de drapeados fluidos y siluetas con capas.
COS
Desde 2007, COS con sede en Londres se ha mantenido fiel a su filosofía; ofreciendo colecciones de moda de alta calidad compuestas de prendas básicas, así como reinventados clásicos, de acuerdo con el ethos de la marca de diseño moderno, atemporal, funcional y táctil. COS utiliza métodos tradicionales y nuevas técnicas para formar colecciones hechas para durar. Comprometida tanto con el diseño atemporal como con la innovación, COS ha apoyado las artes desde el lanzamiento de la marca a través de colaboraciones con artistas, galerías y estudios creativos establecidos y emergentes. COS ha disfrutado trabajar en proyectos con The Serpentine Galleries, el Salone del Mobile, el Guggenheim de Nueva York, Frieze de Londres y Nueva York, Design Miami /, Opening Ceremony y Mr Porter y con artistas como Snarkitecture, Sou Fujimoto, Studio Swine, The Donald Judd Foundation y AFSO / ANDRÉ FU.
ZOË GHERTNER
La fotógrafa residente en Los Ángeles y nativa de Nueva York, Zoë Ghertner, es conocida por su estilo naturalista y sus retratos de mujeres. Después de haber comenzado su carrera fotografiando bodegones antes de pasar a la fotografía de moda, Zoe ha cultivado historias editoriales distintivas para publicaciones como M Le Monde, Self Service, iD, The Gentlewoman, W Magazine y Vogue colaborando con estilistas como Marie Chaix, Camilla Nickerson, Francesca Burns, Grace Coddington y Suzanne Koller. Ghertner ha realizado exposiciones en varias galerías, incluso en la antigua Galería Thomas Duncan en Los Ángeles, así como en la galería Koenig & Clinton en Nueva York.
