En un contexto internacional marcado por la redefinición de las geografías comerciales y culturales, la disrupción de las cadenas globales de suministro y la necesidad urgente de repensar los modelos industriales tradicionales, Première Vision reafirma su papel estratégico como plataforma de reflexión y acción para la industria creativa. Del 3 al 5 de febrero de 2026, el salón internacional se celebrará en Paris Nord Villepinte bajo un eje conceptual poderoso y profundamente contemporáneo: los Territorios del Savoir-Faire.

Más que un tema, se trata de una declaración de intenciones. Première Vision propone un viaje a través de los territorios como reservorios de conocimiento, memoria e innovación; espacios vivos donde el saber hacer no solo se conserva, sino que evoluciona, se documenta y se proyecta hacia el futuro. En esta edición, el foco se sitúa de manera especial en Francia, Portugal y Japón, tres países que encarnan modelos distintos y complementarios de excelencia artesanal, industrial y cultural.

El territorio como ecosistema creativo y motor de futuro

Los territorios no son únicamente espacios geográficos: son ecosistemas complejos donde confluyen historia, recursos naturales, comunidades humanas, tejido empresarial y visión de futuro. En este sentido, Première Vision concibe la feria como una experiencia inmersiva que conecta desde las materias primas hasta los creadores, desde lo local hasta lo global, desde la tradición más ancestral hasta la innovación tecnológica más avanzada.

El salón se articula como un recorrido curado que permite descubrir a los expositores a través de rutas dedicadas, conferencias, keynotes y diálogos transfronterizos en el espacio Prospective. El objetivo es claro: inspirar nuevas formas de crear, producir, pensar y consumir moda, poniendo en valor modelos locales como referentes para el futuro de la industria.

Francia: cultura, contracultura y reinvención del legado textil

Francia, cuna histórica de la moda y capital creativa mundial, se presenta como un territorio de saber hacer en constante transformación. París y sus regiones concentran un ecosistema único que combina casas de alta costura, talleres artesanos, fabricantes industriales, museos, escuelas y una nueva generación de diseñadores y artesanos provenientes de todo el mundo.

El savoir-faire francés se caracteriza hoy por la hibridación: técnicas centenarias como el encaje Leavers de Calais y Caudry o la bordadura tradicional dialogan con lenguajes contemporáneos, influencias contraculturales y nuevas formas de expresión. Jóvenes creadores desafían los códigos establecidos, mezclando herencia y subversión, tradición y experimentación.

Este dinamismo se apoya en catalizadores territoriales, incubadoras y proyectos como el nuevo Tremplin Mode et Textile, así como en empresarios e industriales que han sabido reinventar los territorios tras la desindustrialización. Con un fuerte compromiso con la transición ecológica, estas empresas apuestan por relocalizar, preservar el patrimonio vivo y redefinir oficios y organizaciones desde una perspectiva sostenible.

Las conferencias dedicadas al saber hacer francés reunirán a figuras clave del sector —diseñadores, artesanos, consultores en innovación y responsables institucionales— en colaboración con Le Monde, que coorganiza un ciclo de encuentros centrados en la artesanía francesa contemporánea.

Portugal: sostenibilidad estructural y excelencia industrial

Portugal se consolida como uno de los territorios más comprometidos con la moda sostenible en Europa. Su ecosistema textil, especialmente concentrado en el norte del país, destaca por un alto grado de integración vertical que permite controlar toda la cadena de valor, desde el hilo hasta la prenda terminada.

La sostenibilidad no es aquí un discurso, sino una realidad operativa: reducción del consumo de agua y energía, materias primas de bajo impacto, cadenas cortas, sistemas de teñido en circuito cerrado y soluciones circulares forman parte del día a día de las empresas portuguesas. A ello se suma el desarrollo de nuevas fibras vegetales de origen local —como el eucalipto, residuos de café o corteza de árbol— y materiales de nueva generación basados en bioeconomía y agricultura regenerativa.

La industria portuguesa ha invertido de forma decidida en tecnología: pasaportes digitales de producto, códigos QR para medir el impacto ambiental en tiempo real, inteligencia artificial para el control de calidad y capacidades de producción flexible orientadas a series cortas. Todo ello convierte al país en un socio estratégico para diseñadores europeos comprometidos con la sostenibilidad.

Un actor clave es CITEVE, centro tecnológico de referencia internacional, que en Première Vision presentará los resultados del proyecto Be@t (Bioeconomy at Textiles), una iniciativa estratégica para transformar el sector hacia un modelo más circular, transparente y bio-based.

Japón: naturaleza, tiempo y la espiritualidad del objeto

Japón representa un enfoque singular del saber hacer, profundamente arraigado en la relación con la naturaleza, el tiempo y la materia. Sus técnicas textiles, raras y preciosas, nacen del respeto por los recursos naturales y de una filosofía que invita a observar el alma (tamashii) de los objetos, su envejecimiento y sus transformaciones inevitables.

Fibras naturales preservadas, tintes vegetales y animales, técnicas de anudado, trenzado y reparación paciente conforman un universo donde la belleza reside en la simplicidad, la repetición y la durabilidad. Este legado sigue vivo gracias a artesanos que conviven con el ritmo acelerado de la moda contemporánea, reinterpretando piezas icónicas como el kimono y dándoles una segunda vida.

El territorio japonés es también un polo de atracción internacional: artesanos y diseñadores de todo el mundo acuden a aprender de los maestros del índigo o a colaborar con pequeñas manufacturas locales, como ocurre en el marco del programa Edo Tokyo Kirari o las residencias de la Villa Kujoyama.

En Première Vision, Japón estará presente a través de conferencias, exposiciones, experiencias inmersivas de realidad virtual dedicadas a la lana de la región de Bishu, y espacios como la Kimono Upcycling Collection, fruto de la colaboración entre estudiantes de Polimoda y Osaka Bunka.

Diálogos abiertos entre artesanía, industria y biotecnología

El eje transversal de esta edición se completa con los Cross Border Dialogues of Know-How, tres enclaves dentro del espacio Prospective que exploran el futuro del saber hacer desde distintas perspectivas: Living Legacy, Active Know-How y Organic Intelligence. Desde la hibridación cultural hasta la subversión creativa y la biofabricación, estas propuestas muestran cómo la artesanía se convierte en un laboratorio de innovación para la moda Primavera/Verano 2027.

Con esta edición, Première Vision no solo exhibe materiales y productos: propone una visión. Una industria de la moda que se reconecta con sus territorios, valora el conocimiento humano, apuesta por la sostenibilidad estructural y entiende el savoir-faire como un recurso estratégico, cultural y económico para construir el futuro.