“La historia de Alicia –según ha explicado Walker– ha sido narrada en infinidad de ocasiones, y queríallegar a la génesis del imaginario de Lewis Carroll para poder volver a contarla desde el principio. Quería encontrar un punto de vista distinto y original.”
Para dar su propia interpretación de Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, Walker ha retratado a un grupo de personas formado por 18 personajes de color, algunos de ellos ya afirmados y otros más emergentes, entre los que se cuentan músicos, actores, modelos y activistas políticos. Se trata de la modelo sudaneso-australiana Adut Akech, la modelo y activista feminista angloghanesa Adwoa Aboah, el modelo germanosenegalés Alpha Dia, el actor y modelo beninoamericano Djimon Hounsou, la modelo sursudanesa-australiana Duckie Thot, la activista gambiana por los derechos de la mujer Jaha Dukureh, el modelo británico King Owusu, el rapero y cantante americano Lil Yachty, la actriz kenianomexicana Lupita Nyong’o, la top model y actriz británica Naomi Campbell, el actor, personaje televisivo y cantautor RuPaul, la actriz americana Sasha Lane, el rapero, cantante, compositor, actor, productor discográfico y empresario Sean “Diddy” Combs, la modelo americana Slick Woods, la modelo y abogada sudafricana Thando Hopa, la actriz, cómica, autora y presentadora televisiva Whoopi Goldberg, el modelo británico Wilson Oryema y la estilista, diseñadora y cantante británica Zoe Bedeaux.
Juntos constituyen un elenco totalmente de color, como ya sucedió en el Calendario de 1987, cuando el fotógrafo británico Terence Donovan retrató a cinco bellísimas mujeres negras, entre ellas a una Naomi Campbell con dieciséis años y a la modelo, escritora y activista Waries Dirie.
Para realizar su Calendario, que sigue al que firmó el año pasado Peter Lindbergh, Walker ha colaborado con dos artistas igualmente destacados: Shona Heath, una de las directoras creativas y escenógrafas más afirmadas de Gran Bretaña, y el icono de la moda Edward Enninful, el estilista que ha creado el elaborado vestuario de esta edición.
Son obra de Shona Heath las extraordinarias puestas en escena que han hecho posible la narración creativa de esta versión de Alicia en el País de las Maravillas. Aquí se les da la vuelta del revés a elementos que ya han entrado a formar parte del imaginario colectivo: por ejemplo, el conejo blanco se convierte en un conejo negro, mientras que los naipes pintan de negro las rosas rojas de la Reina. "He intentado encontrar siempre cosas nuevas a las que darles la vuelta, poner en entredicho el significado de la historia y los momentos importantes de la misma, diversificarlos lo más posible. En realidad estamos enviando un mensaje muy claro que permanece profundamente fiel a la historia original", detalla Heath.
En relación a su aportación al Calendario de este año, Enninful declara: “Es muy importante contarle la historia de Alicia a una nueva generación. Sus Aventuras en el País de las Maravillas son un eco del mundo en que vivimos, de los obstáculos que tenemos que superar, de la idea de celebrar la diversidad.
Como me crié en Londres, me encontraba a menudo viviendo en un mundo fantástico de cuentos e historias de misterio. Alicia siempre fue uno de mis personajes favoritos. Siempre tuve la sensación de estar a su lado en su viaje por el País de las Maravillas, y todos los extraordinarios personajes de aquel mundo se hicieron amigos míos… bueno, todos menos la tremenda Reina y sus verdugos. Hoy en día, ver a una Alicia negra significa que los niños de todas las razas pueden abrazar la idea de la diversidad desde la más tierna edad y darse cuenta de que la belleza tiene cantidad de colores distintos. Vivimos en un mundo culturalmente dispar. Proyectos como este extraordinario Calendario Pirelli demuestran que aún existe la esperanza en lo que a veces nos parece una realidad cada vez más cínica".
Para Robert Douglas-Fairhurst, profesor de literatura inglesa en la Universidad de Oxford y miembro de la Royal Society of Literature, autor del ensayo Being Alice (adjunto al dossier de prensa), "resulta interesante que Tim Walker se niegue a reducir el País de las Maravillas a una antigualla ‘kitsch’ victoriana". En su ensayo, Fairhurst subraya que "pese a que el nombre de ‘País de las Maravillas’ parece indicar un lugar mágico y libre de preocupaciones, lo que queda impreso en los niños que lo leen por primera vez es a menudo el miedo que suscita en algunas de sus partes. Incluso Alicia se encuentra amenazada por su propio sueño. Casi todas las criaturas con que se encuentra son más malcaradas que cariñosas. Pero, naturalmente, en el centro de todo están las fotografías de Alicia. Otra vez Alicia. Aquí ya no es ninguna niña, la interpreta una modelo de una belleza sobrenatural (Duckie Thot), cuya historia personal de hija de padres sudaneses refugiados en Australia la convierte en la encarnación moderna ideal de la inquieta y desarraigada heroína de Carroll. Al mismo tiempo, el Calendario Pirelli en conjunto es la perfecta demostración de que la historia de Lewis Carroll sigue siendo una labor inconclusa, la prueba de que el País de las Maravillas es un universo en continua expansión".
Los antecedentes, las imágenes del servicio fotográfico, las historias y los personajes del Calendario Pirelli 2018 pueden verse en la web dedicada, www.pirellicalendar.com, que permite a los visitantes explorar la historia de más de 50 años de "The Cal" con vídeos, entrevistas, fotografías y textos inéditos.
FOTÓGRAFO
TIM WALKER
ESTILISTA
EDWARD ENNINFUL
ESCENÓGRAFA
SHONA HEATH
ELENCO
ADUT AKECH: LA REINA DE DIAMANTES
ADWOA ABOAH: TARARÍ
ALPHA DIA: EL CINCO DE CORAZONES/UN JARDINERO
DJIMON HOUNSOU: EL REY DE CORAZONES
DUCKIE THOT: ALICIA
KING OWUSU: EL DOS DE CORAZONES /UN JARDINERO
LIL YACHTY: EL GUARDIA DE LA REINA
LUPITA NYONG’O: EL LIRÓN
NAOMI CAMPBELL: UN VERDUGO REAL
RUPAUL: LA REINA DE CORAZONES
SASHA LANE: LA LIEBRE DE MARZO
SEAN “DIDDY” COMBS: UN VERDUGO REAL
SLICK WOOD: EL SOMBRERERO LOCO
THANDO HOPA: LA PRINCESA DE CORAZONES
WHOOPI GOLDBERG: LA DUQUESA REAL
WILSON ORYEMA: EL SIETE DE CORAZONES/UN JARDINERO
ZOE BEDEAUX: LA ORUGA
JAHA DUKUREH: UNA PRINCESA DEL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
ENTREVISTA CON TIM WALKER
¿Cree que a Tim Walker le había llegado el momento de hacer un Calendario Pirelli?
Evidentemente es algo que siempre había querido hacer. Me parece interesante el hecho de que al miraruna fotografía de un Calendario Pirelli sepas cuándo se hizo; siempre es muy actual.
Y también me gusta que, al mirarlo, te des cuenta de que los fotógrafos han sido libres de expresar su imaginación visual.
¿Le parece que hablemos de los procesos mentales a la base de sus ideas y de cómo empezó a formularlas?
La historia de Alicia ha sido contada en innumerables ocasiones; hace un par de años, un amigo me regaló un libro con las ilustraciones originales, que no había visto nunca antes. De golpe me llevó a Alicia y a lo que Lewis Carroll había hecho, y quise volver a la génesis de la imaginación de Lewis Carroll para poder volver a contarla desde el principio; quería dejar al margen la interpretación de la Disney o la de Tim Burton y regresar en su lugar al alma de la imaginación, y eso es precisamente lo que ha hecho el autor al encomendarle a John Tenniel las ilustraciones para que las interprete.
Dice usted que originariamente la historia era mucho más sombría.
Creo que, por motivos culturales, en los últimos cincuenta años hemos edulcorado los cuentos. Realmente los niños logran captar y percibir la tristeza igual que la ligereza, y eso es algo que Lewis Carroll había entendido perfectamente, y tal vez sea por esto que la historia tiene gran resonancia.
Yo no diría que sus trabajos sean considerados como sombríos, pero sus imágenes han sido definidas de una extraña belleza.
La belleza se encuentra en muchas cosas distintas, a veces algo que muere y se descompone es tan bello como algo que acaba de nacer. Creo que es un concepto erróneo concentrarse únicamente en el lado más ligero.
La colaboración con otras personas de talento, ¿cuándo es más una cuestión de sensaciones, cultura y comprensión para usted?
En un servicio fotográfico como este aprendes a sacar el máximo de las personas, a hacer que entiendan lo que quieres hacer. Es una colaboración, trabajas con todos los demás para sacar lo mejor que pueden hacer, con el fin de que tus fotografías sean lo más bellas posible.
Cuando pienso en las imágenes, siempre quiero ver algo que no había visto nunca antes. Esa es la prioridad absoluta. Siempre intentas crear una fotografía que no habías visto nunca pero que te recuerda algo que acaso hayas visto ya. Y creo que el intercambio de ideas es verdaderamente importante. Así, miras el trabajo de un fotógrafo, un artista o un cineasta y tienes en mente una historia que has leído en alguna parte, y luego lo mezclas todo y consigues crear algo completamente nuevo.
La colaboración con Shona Heath…
Shona es la maestra del set , añade mucho más de lo que soy capaz de hacer yo. Por tanto, si yo tengo una visión determinada, ella la pone en duda y me revela referencias que a lo mejor no he captado antes.
Su sentido del color que no lo tiene nadie más y brinda una atención a los detalles inigualable.
En su opinión, ¿el público percibe la falta de dedicación absoluta y de pasión hacia un proyecto?
Creo que la fotografía es una especie de aparición, algo muy mágico y en cierto modo intangible. No existe de verdad, pero si crees en ello tienes la capacidad de convertirla en algo verdadero y hacer que aparezca. La fotografía cuando mejor funciona es cuando parece espontánea. Cuando está demasiado elaborada pierde fuerza, porque creo que las instantáneas son vitales cuando tienen casi una suerte de error, y cuando se sacan espontáneamente y se percibe la inmediatez.
¿Cuando trabaja cree que quiere alcanzar un estado de gracia?
Algunas de las fotografías más famosas de todos los tiempos no son para nada elaboradas. Muchas fotografías de guerra que recordamos son fracciones de segundo que han pasado como un suspiro, pienso que es así como funciona la fotografía; es cuestión de instinto, velocidad y caos.
Muchas de las fotografías que hago son, en ciertos aspectos, una carta de amor a lo que se ha hecho antes, por lo que son como un puente con el pasado, un reconocimiento a quienes han innovado antes que yo.
Volviendo brevemente al elenco, ¿cree usted que se creó un equilibrio muy interesante entre las personas con las que trabajó?
Las escenas con Sean “Diddy” Combs y Naomi fueron caóticas. Un caos positivo, auspiciable. Una cosa que he descubierto como fotógrafo es que cuando no tienes el control total de la situación el resultado es mejor, porque te encomiendas al instinto y captas rápidamente lo que ocurre.
No puedes llevar ideas, interpretaciones culturales o el peso de algo a un servicio fotográfico. No puedes llegar al set y empezar a sacar fotografías haciéndote demasiadas preguntas sobre cómo va a salir… instinto, esta es la clave.
¿Y con el Calendario cree que ha conseguido lo que esperaba?
Un fotógrafo nunca está satisfecho, el resultado podría ser diferente, pero estoy muy contento con las imágenes que he obtenido, me siento muy orgulloso de ellas.
ENTREVISTA CON SHONA HEATH
¿Cómo ha creado la visión para las escenografías del calendario de este año?
Tomamos siempre como punto de partida las ilustraciones de John Tenniel. A continuación, diseccionamos la composición del escenario para ver cómo podíamos conseguir una especie de cuadro creíble, y luego lo descompusimos en elementos y materiales. Naturalmente no podíamos encontrar un dodo, así que, ¿cómo podíamos recrearlo? Al final decidimos hacer un collage con varios trozos de dodo cogidos de los bancos de imágenes. Yo tenía en el estudio una garza de cerámica y la fotografiamos; tomamos el ala y la insertamos. Tenía algo que la relacionaba con alguna de las piezas más esculturales y arquitectónicas que había incorporado a la escenografía.
Por tanto, el dodo tenía que resultar adecuado a nuestro mundo, no podíamos tomar sencillamente una vieja imagen cualquiera de un dodo, tenía que ser la mejor.
¿En qué se diferencia su versión de la historia de Alicia?
Habíamos visto la historia contada muchísimas veces con imágenes durante décadas, por lo que nos preguntamos qué habría podido aportar nuestra Alicia en un lugar diferente. Gracias a un reparto completamente de color pudimos jugar a alterar algunos elementos existentes, como por ejemplo el conejo, que normalmente es blanco, mientras que aquí es negro. Luego está la famosísima escena en que, en la historia original, los jardineros-naipes pintan de rojo las rosas blancas, mientras que en la nuestra pintan las rosas rojas de negro. He intentado encontrar siempre cosas nuevas para alterarlas, poner en tela de juicio el significado de la historia y sus momentos importantes, diversificarlos lo más posible. En realidad estamos dando un mensaje muy claro que permanece profundamente fiel a la historia original.
¿De qué forma ha intentado combinar personajes y escenografías?
Supongo que el modo en que los personajes se integran en la escenografía es más una cuestión de narrativa, de mundos y del cuadro que queríamos crear. A veces no ha sido tan organizado como para imponer una situación. Intercambiamos algunos personajes, algunas de las personas que creíamos que tenían que interpretar al rey no resultaban adecuadas, hubo una evolución.
¿Es el tipo de trabajo que aspiraba a realizar?
Teníamos tiempo, recursos y un punto de partida fantástico. La idea era estupenda y no estamos haciendo publicidad de nada, solo estamos presentando una historia fantástica de manera creativa, así que yo diría que desde el punto de vista del trabajo creativo no se puede pedir más. Sí, me considero muy afortunada.
ENTREVISTA CON EDWARD ENNINFUL
¿Cómo llegó a participar en el proyecto del calendario de este año?
Me llamó Tim y me dijo que estaba trabajando en un proyecto para Pirelli. Me preguntó si me interesaba y como es natural, al tratarse de Pirelli y de Tim Walker, no me lo pensé dos veces y acepté. Tim me explicó de qué iba la cosa y me sentí totalmente fascinado. Parecía una idea muy sencilla, volver a contar Alicia en el País de las Maravillas con personajes exclusivamente de color.
Esto es lo bueno de Tim, solo a él se le puede ocurrir una cosa tan increíble. Y la idea me entusiasmó tanto que a partir de ese momento, para mí se convirtió en un proyecto apasionante.
Y los mundos de Tim son absolutamente fantásticos y míticos.
Había unos dibujos estupendos y Tim sabe encontrar las palabras adecuadas: "Para Alicia y para el elenco, piensa en los años 80 y en el estilo japonés" , me dijo, y entonces pienso en formas despegadas del cuerpo, en hombros anchos, cinturas muy estrechas y trabajo con tonos marrones e intento evitar determinados colores. Así que fue un viaje mágico, y es típico de Tim, pero esto fue realmente increíble, me alegro de haber participado. Creo que esta reinterpretación es perfecta para los tiempos que vivimos, con lo que está pasando en el mundo y todo el discurso de la diversidad.
Este proyecto le ha permitido a Pirelli entrar de verdad en el debate. Es otro de los motivos por los que me pareció genial esta colaboración con Tim y Pirelli, el proyecto está perfectamente en línea con el espíritu de nuestra época.
¿Sintió un espíritu de fuerte cohesión al colaborar con Shona y Tim y al decidir el vestuario?
En algunos colaboré con Shona, porque teníamos que crear un mundo en que las prendas tenían características de disfraz, pero de todos modos estaban integradas en el mundo real. Por ejemplo, Puff lleva un conjunto rojo fabuloso y calza un par de botas suyas. Naomi lleva una especie de jaula con una capa de látex debajo; era importantísimo que todo estuviera relacionado también con el mundo actual. Los naipes llevan zapatillas de deporte, así que fue un buen ballet entre Shona y yo.
El impulso creativo de los tres fue muy motivante.
Cuando estás en el set , siempre estás investigando para encontrar la imagen ideal, y a mí me dio la sensación de que Tim lo consiguió en los primeros 20 minutos. Más adelante hablamos de ello, a veces esta búsqueda puede durar medio día, algunas veces dos días, pero como ese mundo había sido pensado minuciosamente hasta en los más mínimos detalles, en el momento mismo en que Alicia estuvo "enjaulada", la imagen estuvo lista, algo que sucede raramente.
¿Está satisfecho con el reparto?
Ha sido un sueño poder conocer a algunos de mis héroes, como Whoopi Goldberg, RuPaul y Puff, un reparto increíble, y solo Pirelli puede reunir a todas estas personas. Hablé con cada uno de ellos y todos tienen una gran opinión de este Calendario. Cuando llamaron a Whoopi, reaccionó diciendo: "Dios mío, ¿por qué precisamente yo?" . Todos se mostraron entusiasmados con su participación. Recuerdo que en un momento dado Puff comentó: "Esto va a ser algo verdaderamente increíble, todos los que no estén aquí se van a enfadar muchísimo o se van a morir de envidia". Tuve la impresión de estar durante unos días como dentro de un capullo de seda efervescente, y creo que en estos casos es cuando se consigue trabajar mejor, cuando se da esa profunda concentración.
Usted ha dicho: "No puedo limitarme a llegar y tirar prendas al azar en una fotografía, necesito tener una idea del personaje, de quién es, de dónde viene. Es casi como un juego de niños, tienes tus muñecas y creas unos personajes, y la moda en esto me ha secundado".
Si tengo un personaje, las posibilidades son infinitas, como en el caso de Tim, que me llama y me dice: "Alicia reinterpretada con un reparto de color" . Ya me la veía, podía verla ambientada en todas las escenografías, y puedo darle mucho más a una imagen si tengo una idea del personaje.
Para mí es lo más importante, el personaje viene antes que todo lo demás.
Duckie (Thot) es encantadora.
Duckie fue espectacular, mágica. Tiene una especie de cualidad ultraterrenal, se te escapa entre los dedos, está presente pero también está en otra dimensión, y esa es la virtud de las grandes estrellas. Fue absolutamente increíble, imperturbable, siempre en su personaje, siempre Alicia. Recuerdo que Tim me llamó para decirme: "Oye, estoy pensando en esta chica" . Y yo le contesté: "Es precisamente el tipo que necesitas" , y al día siguiente recibí un correo en el que me decía que tenía toda la razón".
¿Hasta qué punto es importante soñar en el mundo de hoy?
Yo sigo creyendo en el poder de la fantasía y la creatividad. Creo que ahora más que nunca, tal y como está el mundo, la fantasía y los sueños son necesarios.
Necesitamos evasión. Tiene que haber alguien que nos ofrezca una escapatoria de la dura rutina diaria del mundo, y por lo tanto ahora más que nunca necesitamos soñar.
TIM WALKER — BIOGRAFÍA
Mes tras mes, las fotografías de Tim Walker han seducido a la audiencia de Vogue durante más de una década. Su estilo inconfundible se caracteriza por puestas en escena fuera de lo común y motivos románticos recurrentes. Tras 15 años concentrándose en la fotografía, últimamente Walker también ha empezado a dedicarse al cine.
Walker nació en Inglaterra en 1970 y empezó a mostrar interés por la fotografía, trabajando en el archivo de Condé Nast en Londres, donde antes de la universidad se ocupó del archivo de Cecil Beaton. Tras graduarse en Fotografía cum laude después de tres años de estudios en el Exeter College of Art, Walker se clasificó en el tercer puesto en el concurso Young Photographer of the Year del diario The Independent.
Tras graduarse en 1994 empezó a trabajar como asistente freelance en Londres, trasladándose luego a Nueva York, donde se convirtió en asistente a tiempo completo de Richard Avedon. A su regreso a Gran Bretaña, al principio se concentró en la realización de retratos y fotografías de carácter documental para algunos periódicos ingleses. A los 25 años realizó su primer reportaje de moda para Vogue, y desde entonces ha seguido haciendo fotografías para las ediciones británicas, italianas y americanas de la revista, así como para W Magazine y LOVE Magazine.
Realizó su primera exposición en el Design Museum de Londres en 2008, al mismo tiempo que la editorial teNeues publicaba su libro Pictures . En 2010 se presentó su primer cortometraje, The Lost Explorer , en el Locarno Film Festival, y en 2011 ganó el primer premio de cortometrajes en el Chicago United Film Festival.
En 2012 inauguró la exposición de fotografía Storyteller en la Somerset House de Londres. La exposición coincidió con la publicación del mismo título con la editorial Thames and Hudson. Además, en 2013, en colaboración con Lawrence Mynott y Kit Hesketh-Harvey, Walker publicó The Granny Alphabet , una colección excepcional de retratos fotográficos e ilustraciones en honor a las abuelas.
Walker recibió en el año 2008 el Isabella Blow Award for Fashion Creator del British Fashion Council, y en 2009 el Infinity Award del International Center of Photography. Desde 2012 es Miembro Honorario de la Royal Photographic Society.
El Victoria & Albert Museum y la National Portrait Gallery de Londres tienen fotografías suyas en sus colecciones permanentes. Tim vive en Londres.
SHONA HEATH — BIOGRAFÍA
Shona Heath es una escenógrafa y creativa muy destacada en Gran Bretaña.
Famosa por sus prolongadas colaboraciones con Tim Walker y otros fotógrafos de moda contemporáneos (entre ellos Craig McDean, Inez & Vinoodh, Paolo Roversi y Jackie Nickerson), en los últimos diez años ha sido muy prolífica en el campo de la imagen de moda y la narración contemporánea.
Shona ha aportado su toque mágico y su experiencia en los sets editoriales, de moda y publicitarios, y ha diseñado vestuarios para muchos temas. Sus conexiones con los mundos de la moda, el arte y el cine no cesan de multiplicarse, haciendo que esté muy solicitada.
Desde 2015 Shona colabora con Marni, construyendo espacios arquitectónicos creativos para los que recurre a colores bellísimos y a un uso femenino y contemporáneo del espacio. Su visión podría describirse como un juego basado en proporciones y colores, un equilibrio entre refinamiento y brutalidad, un uso experimental de los materiales, todo ello siempre con un toque femenino. En su trabajo son evidentes los motivos e inspiraciones del mundo natural.
Con su típico y jocoso modo de afrontar los espacios e instalaciones, Shona también ha creado magníficos escaparates para Barneys New York, Harrods, Colette, J Crew, H&M, Dior, entre otros. Desde que se graduó en Diseño de Moda en 1997 en la Brighton University, sus trabajos han abarcado la escultura en papel, la pintura, la creación de vestuario, la fotografía, el cine, la dirección artística, las instalaciones, el diseño expositivo y demás. Sus credenciales artísticas, editoriales y comerciales incluyen colaboraciones con Vogue América, Gran Bretaña e Italia, Miu Miu, Prada, Christian Dior, Another Magazine, 032c, Bjork, Hermès, Mulberry, el V & A Museum, Topshop, Pop Magazine, Dazed & Confused, Qvest, Showstudio, Michael Halpern… ¡y suma y sigue!
Shona trabaja en su estudio de Dalston, Londres.
EDWARD ENNINFUL — BIOGRAFÍA
Edward Enninful OBE (Caballero del Imperio Británico) emprendió su prolífica carrera a la edad de 18 años, cuando fue nombrado director de Moda de i-D, convirtiéndose así en el director más joven de una publicación internacional importante. En 1998 se convirtió en director adjunto de Moda de Vogue Italia, y en 2005 de Vogue América.
En 2011 Enninful fue nombrado director de Moda y Estilo de W Magazine, y en agosto de 2017 director responsable de Vogue Gran Bretaña. De forma paralela a su relevante labor en el ámbito editorial, Enninful les dio una impronta inconfundible a numerosas campañas publicitarias y desfiles para Gucci, Christian Dior, Versace, Lanvin, Dolce & Gabbana, Jil Sander, Giorgio Armani, Mulberry o Comme des Garçons.
En el curso de su carrera, Edward ha propugnado la diversidad en el mundo de la moda, ampliando constantemente los confines de la expresión artística y produciendo a lo largo de los años algunas de las imágenes y portadas más emblemáticas del sector.
CALENDARIO PIRELLI: FOTÓGRAFOS, UBICACIONES Y MODELOS
1964
Robert Freeman en Mallorca, España
Jane Lumb, Sonny Freeman Drane, Marisa Forsyth
1965
Brian Duffy en Mónaco y la Costa Azul, Sur de Francia
Pauline Dukes, Annabella, Virginia, Pauline Stone, Jeannette Harding
1966
Peter Knapp en Alhucemas, Marruecos
Shirley Ann, Sue
1967
no se publicó
1968
Harri Peccinotti en Djerba, Túnez
Ulla Randall, Elisa Ngai, Pat Booth, Jill La Tour
1969
Harri Peccinotti en Big Sur, California
1970
Francis Giacobetti en Paradise Island, Bahamas
Alexandra Bastedo, Anak, Pegga, Paula Martine
1971
Francis Giacobetti en Jamaica, Grandes Antillas
Caileen Bell, Angela McDonald, Kate Howard, Christine Townson, Gail Allen
1972
Sarah Moon en la Villa Les Tilleuls, París
Suzanne Moncurr, Mick Lindburg, Boni Pfeifer, Inger Hammer, Magritt Rahn, Barbara Trenthan
1973
Brian Duffy en Londres, Inglaterra
Erica Creer, Sue Paul, Nicki Howorth, Kubi, Nicky Allen, Jane Lumb, Kate Howard, Vida,
Penny Steel, Kari Ann, Elizabeth, Vicky Wilks
1974
Hans Feurer en las Seychelles, África
Eva Nielson, Kim, Marana, Chichinou, Kathy Cochaux
1975 – 1983
no se publicaron
1984
Uwe Ommer en las Bahamas, América Central
Angie Layne, Suzy-Ann Watkins, Jane Wood, Julie Martin
1985
Norman Parkinson en Edimburgo, Escocia
Anna, Cecilia, Iman, Lena, Sherry
1986
Bert Stern en Cotswolds, Inglaterra
Julia Boleno, Jane Harwood, Louise King, Deborah Leng, Suzy Yeo, Beth Toussaint, Gloria,
Joni Flyn, Caroline Hallett, Samantha, Juliet, Clare Macnamara
1987
Terence Donovan en Bath, Inglaterra
Ione Brown, Colette Brown, Naomi Campbell, Gillian De Turville, Waris Dirie
1988
Barry Lategan en Londres, Inglaterra
Hugo Bregman, Briony Brind, Victoria Dyer, Nicola Keen, Kim Lonsdale, Sharon MacGorian,
Naomi Sorkin, Carol Straker
1989
Joyce Tennyson en los Estudios Polaroid, New York
Lisa Whiting, Nicky Nagel, Dannielle Scott, Brigitte Luzar, Gilda Meyer-Nichof, Kathryn Bishop,
Susan Allcorn, Susan Waseen, Rosemarie Griego, Akura Wall, Gretchen Heichholz, Rebecca Glen
1990
Arthur Elgort en Sevilla, España
Laure Bogeart, Laurie Bernhardt, Christina Cadiz, Anna Klevhag, Florence Poretti, Debrah Saron
1991
Clive Arrowsmith en Francia
Alison Fitzpatrick, Lynne Koester, Monika Kassner, Paola Siero, Nancy Liu, Katherina Trug, Jackie
Old Coyote, Tracy Hudson, Rachel Boss, Carole Jimenez, Saskia Van Der Waarde, Rina Lucarelli,
Susie Hardie-Bick
1992
Clive Arrowsmith en Almería, España
Alison Fitzpatrick, Julienne Davis, Judi Taylor
1993
John Claridge en las Seychelles, África
Christina Estrada, Barbara Moors, Claudi
1994
Herb Ritts en Paradise Island, Bahamas
Karen Alexander, Helena Christensen, Cindy Crawford, Kate Moss
1995
Richard Avedon en Nueva York, Estados Unidos
Nadja Auermann, Farrah Summerford, Naomi Campbell, Christy Turlington
1996
Peter Lindberg en El Mirage, California, Estados Unidos
Eva Herzigova, Nastassja Kinski, Kristen Mc Menamy, Navia, Carre Otis, Tatjanna Patitz
1997
Richard Avedon en Nueva York, Estados Unidos
Honor Fraser, Ling, Cordula, Sophie Patitz, Ines Sastre, Waris Dirie, Anna Klevhag, Monica Bellucci,
Gisele, Kristina, Tatiana, Irina, Jenny Shimizu, Marie Sophie, Brandy, Julia Ortiz, Nikki Uberti
1998
Bruce Weber en Miami, Estados Unidos
Tanga Moreau, Stella Tenant, Milla Jovovich, Carolyn Murphy, Eva Herzigova, Patricia Arquette,
Shalom Harlow, Kristy Hume, Elaine Irwin Mellencamp, Georgina Grenville, Kiara, Rachel Roberts,
Daryl Hannah. Guests: Dermot Mulroney, Fred Ward, Ewan Mc Gregor, Dan O’Brien, BB King,
Sonny Rollins, Bono, Paul Cadmus, Francesco Clemente, John Malkovich, Kelly Slater,
Kris Kristofferson, Robert Mitchum.
1999
Herb Ritts en Los Ángeles, Estados Unidos
Chandra North, Sophie Dahl, Karen Elson, Michele Hicks, Carolyn Murphy, Shirley Mallmann,
Laetitia Casta, Audrey Marnay, Elsa Benitez, Bridget Hall, Angela Lindvall, Alek Wek
2000
Annie Leibovitz en Rhinebeck, Nueva York, Estados Unidos
Lauren Grant, June Omura, Mireille Radwan-Dana, Laetitia Casta, Alek Wek, Julie Worden,
Jacqui Agyepong, Marjorie Folkman
2001
Mario Testino en Nápoles, Italia
Gisele Bundchen, Aurelie Claudel, Karen Elson, Rhea Durham, Marianna Weickert,
Fernanda Tavares, Angela Lindvall, Ana Claudia Michael, Lisa Winkler, Noemi Lenoir,
Frankie Rayder, Carmen Kass
2002
Peter Lindbergh en Los Ángeles, Estados Unidos
Lauren Bush, Erika Christensen, Amy Smart, Bridget Moynahan, James King, Shannyn Sossamon, Selma
Blair, Kiera Chaplin, Brittany Murphy, Monet Mazur, Rachel Leigh Cook, Mena Suvari, Julia Stiles
2003
Bruce Weber en Cilento y Paestum, Italia
Jessica Miller, Lisa Steiffert, Heidi Klum, Isabeli Fontana, Mariacarla Boscono, Natalia Vodianova,
Karolina Kurkova, Sienna Miller, Alessandra Ambrosio, Rania Raslan, Bridget Hall, Sophie Dahl,
Eva Riccobono, Yamila Diaz-Rahi, Filippa Hamilton, Valentina Stilla, Enrico Lo Verso, Alessandro
Gassman, Tomasino Ganesh, Marcelo Boldrini, Jak Krauszer, Stephan Ferrara, Ajay Lamas
2004
Nick Knight en Londres, Inglaterra
Adina Fohlin, Amanda Moore, Jessica Miller, Natalia Vodianova, Karolina Kurkova,
Mariacarla Boscono, Esther de Jong, Frankie Rayder, Liberty Ross, Dewi Driegen,
Ai Tominaga, Pollyanna McIntosh, Alek Wek
2005
Patrick Demarchelier en Rio de Janeiro, Brasil
Adriana Lima, Julia Stegner, Michelle Buswell, Erin Wasson, Marija Vujovic, Fillipa Hamilton, Liliane
Ferrarezi, Valentina, Diana Dondoe, Isabeli Fontana, Naomi Campbell
2006
Mert y Marcus en Antibes, Francia
Jennifer Lopez, Gisele Bündchen, Guinevere Van Seenus, Kate Moss, Karen Elson, Natalia Vodianova
2007
Inez y Vinoodh en California
Sophia Loren, Penélope Cruz, Lou Doillon, Naomi Watts, Hilary Swank
2008
Patrick Demarchelier en Shanghai, China
Maggie Cheung, Agyness Deyn, Lily Donaldson, Du Juan, Doutzen Kroes, Catherine McNeil,
Mo Wan Dan, Sasha Pivovarova, Coco Rocha, Caroline Trentini, Gemma Ward
2009
Peter Beard en Abu Camp/Jack’s Camp, Botsuana
Daria Werbowy, Emanuela De Paula, Isabeli Fontana, Lara Stone, Rianne Ten Haken,
Malgosia Bela, Mariacarla Boscono
2010
Terry Richardson en Bahia, Brasil
Daisy Lowe, Georgina Stojiljokovic, Rosie Huntington, Eniko Mihalik, Catherine McNeil, Ana Beatriz,
Abbey Lee Kershaw, Marloes Horst, Lily Cole, Miranda Kerr, Gracie Carvalho
2011
Karl Lagerfeld en París, Francia
Bianca Balti, Eliza Sednaoui, Freja Beha Erichsen, Isabeli Fontana, Magdalena Frackowiak,
Anja Rubik, Abbey Lee Kershaw, Lakshmi Menon, Heidi Mount, Erin Wasson, Natasha Poly,
Lara Stone, Daria Werbowy, Iris Strubegger, Jeneil Williams, Baptiste Giabiconi, Sebastian Jondeau,
Brad Kroenig, Garrett Neff, Jake Davis
2012
Mario Sorrenti en Murtoli, Córcega
Isabeli Fontana, Natasha Poly, Saskia De Brauw, Lara Stone, Joan Small, Guinevere Van Seenus,
Malgosia Bela, Edita Vilkevictiute, Kate Moss, Milla Jovovich, Margareth Made, Rinko Kikuchi
2013
Steve McCurry en Rio de Janeiro, Brasil
Isabeli Fontana, Adriana Lima, Sonia Braga, Marisa Monte, Elisa Sednoui, Petra Nemcova, Hanna
Ben Abdesslem, Liya Kebede, Karlie Kloss, Kyleigh Kuhn, Summer Rayne Oakes
2014
Celebraciones del 50° aniversario del Calendario en Milán
Calendario 1986 de Helmut Newton, en Montecarlo y Chianti
Antonia Dell’Atte, Susie Bick, Betty Prado
2015
Steven Meisel en Nueva York, Estados Unidos
Karen Elson, Anna Ewers, Isabeli Fontana, Gigi Hadid, Candice Huffine, Adriana Lima, Sasha Luss,
Cameron Russell, Joan Smalls, Natalia Vodianova, Raquel Zimmerman
2016
Annie Leibovitz en Nueva York, Estados Unidos
Yao Chen, Natalia Vodianova, Kathleen Kennedy, Agnes Gund and Sadie Rain Hope-Gund,
Serena Williams, Fran Lebowitz, Mellody Hobson, Ava Duvernay, Tavi Gevinson, Shirin Neshat,
Yoko Ono, Patti Smith, Amy Schumer
2017
Peter Lindbergh en Berlín, Los Ángeles, Nueva York, Londres y Le Touquet
Jessica Chastain, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Rooney Mara, Helen Mirren, Julianne Moore,
Lupita Nyong'o, Charlotte Rampling, Lea Seydoux, Uma Thurman, Alicia Vikander, Kate Winslet,
Robin Wright, Zhang Ziyi, Anastasia Ignatova
2018
Tim Walker en Londres, Reino Unido
Adut Akech, Adwoa Aboah, Alpha Dia, Djimon Hounsou, Duckie Thot, Jaha Dukureh, King Owusu,
Lil Yachty, Lupita Nyong’o, Naomi Campbell, RuPaul, Sasha Lane, Sean “Diddy” Combs, Slick
Woods, Thando Hopa, Whoopi Goldberg, Wilson Oryema, Zoe Bedeaux
