Del miércoles 12 al sábado 15 de noviembre de 2025, Barcelona acoge una de las iniciativas más inspiradoras del momento en el ámbito de la moda sostenible: la séptima edición del Sustainable Challenge, organizada por MODA-FAD, cuya sede será el Disseny Hub Barcelona (Plaza de les Glòries 37-38). Bajo el título “Collective Mending”, el reto reúne a 30 estudiantes de diseño de moda procedentes de escuelas de toda Europa, que se enfrentarán a una auténtica maratón creativa: trabajar en equipo durante cuatro días para explorar cómo la reparación, el remiendo y la transformación de prendas descartadas pueden redefinir el lenguaje de la moda.

La iniciativa busca que las prendas –y sus historias– vuelvan al centro del proceso creativo. En lugar de concebir la moda sólo como producción de novedades, el objetivo es repensar la prenda existente: intervenirla, “curarla”, rediseñarla, incorporando las cicatrices, los usos, el desgaste como parte del carácter del objeto. Según la comisaria Amy Twigger Holroyd, profesora de sistemas alternativos de moda en la Nottingham School of Art & Design, el remiendo (“mending”) se plantea como un acto colectivo y cultural, no sólo individual, y se convierte en “una forma de resistencia en una industria que privilegia la obsolescencia y el reemplazo”.

Una experiencia abierta al público con impacto formativo

El día 12, a las 18 h, se celebrará una conferencia magistral abierta al público a cargo de Twigger Holroyd, quien abordará la reparación creativa, sus implicaciones sociales y su papel en una moda regenerativa. Durante esta sesión los asistentes podrán, si lo desean, llevar una prenda propia que quieran que sea intervenida por los estudiantes: el equipo escuchará su historia, su desgaste, su valor emocional, y podrá incorporarla al proceso de creación.

Las jornadas siguientes se dedicarán al trabajo intensivo en equipo: los 30 participantes dividirán en 6 equipos mixtos internacionales, intercambiarán metodologías, técnicas y visiones culturales, y experimentarán con remiendo, patchwork, reasignación de uso, up-cycling y narrativas de residuo transformado. El proyecto cobra especial relevancia por su carácter formativo: no se trata únicamente de crear una prenda nueva, sino de generar conocimiento, reflexión y propuestas concretas en favor de la sostenibilidad del sector de la moda.

La culminación será un fashion show abierto al público el sábado 15 de noviembre a las 19 h, en el Espacio A del Disseny Hub, donde los equipos presentarán sus piezas transformadas –realizadas a partir de prendas descartadas– sobre modelos reales. Será la materialización visible de cuatro días de trabajo, experimentación y diálogo creativo.

Reparar como práctica cultural y crítica al sistema de moda contemporáneo

El tema Collective Mending articula varios ejes críticos en la moda actual: la sobreproducción, la obsolescencia programada, el desapego hacia la prenda y el consumo acelerado. La reparación no se entiende únicamente como ‘volver a dejar como nuevo’, sino como transformar con sentido, dotar de nueva vida, integrar la historia, la imperfección y la reutilización como valores estéticos y éticos. Como subraya Twigger Holroyd: “El acto de cuidar lo que ya se tiene es una forma de resistencia silenciosa”.

Además, remendar implica un giro hacia lo colectivo: talleres, grupos de trabajo, intercambio de saberes y comunidad. Esta dimensión social y compartida pone en cuestión la lógica individualista y competitiva de la moda rápida. En este sentido, el reto invita a repensar cómo diseñamos, usamos y prolongamos la vida de las prendas.

Para la industria y la educación de la moda, el Sustainable Challenge representa una ventana hacia modelos alternativos: aquellos que priorizan la durabilidad, la conexión emocional con la prenda, la trazabilidad y la reutilización en lugar del consumo continuo. En consecuencia, este evento no sólo es pedagógico sino también una semilla de cambio para el sector.

Impulso institucional y proyección internacional

El programa está organizado por MODA-FAD y cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Barcelona y del Disseny Hub Barcelona, junto con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, la Embajada de los Países Bajos y el British Council como colaboradores clave.

Este apoyo institucional reitera la apuesta de Barcelona y Cataluña por posicionarse como referentes en moda sostenible y creatividad internacional. El hecho de convocar a estudiantes europeos, desarrollar un reto colectivo de alto impacto y abrirlo al público, contribuye a visibilizar los nuevos lenguajes de la moda en clave de transición ecológica y responsabilidad social.

¿Por qué importa este tipo de iniciativas?

• Porque fomentan la educación práctica y colaborativa, al combinar creación, reflexión y comunidad.

• Porque redefinen el papel de la prenda: de producto-consumo a objeto de transformación y prolongación de vida.

• Porque ofrecen una experiencia real de innovación social, al implicar al público, las prendas personales y el contexto local.

• Porque contribuyen a replantear la industria de la moda desde su base: haciendo visible que otro modo de vestir, producir y consumir es posible.

En definitiva, la 7.ª edición del Sustainable Challenge es más que un maratón de moda: es un laboratorio en vivo para imaginar un futuro donde la reparación, la reutilización y el cuidado se transforman en vocabulario estético y operativo. Durante cuatro días, Barcelona se convierte en el epicentro de un cambio sutil pero potente: la moda que nos viste y que nos conecta, no que nos desecha.