El bar clandestino regresa como punto central, un lugar de liberación; un espacio donde se rompen las convenciones de clase e identidad. La colección se inspira en los diversos personajes que se entremezclaban y poblaban este lugar después del horario habitual.

La vestimenta de los marineros ofrece un motivo fundamental: aquellos que se aventuraban al mar para construir una vida mejor para sus familias. “Eso es algo que tanto Salvatore como mi propia familia experimentaron: él dejó su hogar en Italia para ir a América antes de regresar, y mi familia se mudó de Trinidad y Jamaica a Manchester”, explica Davis.

“Todos cruzaron el agua para descubrir nuevos comienzos.” Los uniformes de marinero, y el estatus que representan, se reconsideran y subvierten: formas deconstruidas; botones desplazados; cierres desabrochados. Su vestuario se reconfigura igualmente a través de la fabricación: prendas de punto náuticas fusionadas con gasa mediante punzonado para estructurar su forma; parkas de trabajo confeccionadas en napa texturizada, con capuchas forradas de borrego.

Junto a la vestimenta utilitaria, emerge la elegancia desenfadada de la ropa de noche de la época: vestidos lenceros de lamé de terciopelo metalizado y jacquard floral; drapeados decorados con volúmenes que evocan la evolución de los volantes; prendas de abrigo envolventes que evocan siluetas de alta costura, superpuestas sobre vestidos largos. En la colección, como en el bar clandestino, ambas se entremezclan.

Comprendida a través de obras de arte que retrataron la época —el dinamismo evocador de las acuarelas libremente cubistas y el monocromo en tonos sepia de la fotografía surrealista—, la paleta de colores de la colección parece teñida por el tiempo: lienzos de algodón orgánico y nailon reciclado teñidos en prenda; cueros acolchados pulverizados con aerosol. “Es como intentar imaginar algo del pasado”, explica Davis. “En su momento original, habría sido vibrante, pero ahora lo vemos a través de la neblina de la historia”. Acentuado por el pulido herraje Gancini, el resultado es una amalgama de pasado y presente.

En calzado, un nuevo stiletto puntiagudo y un modelo destalonado con empeine profundo, inspirado en el modelo plano diseñado por Salvatore Ferragamo en 1954, se presentan en contrastes de color que evocan uniformes náuticos o están decorados con joyas. Por otra parte, la arquitectura de la «shell sole» —una técnica pionera de Salvatore Ferragamo en la década de 1950, donde la suela envuelve el pie— da forma al detalle curvilíneo de las sandalias, cuyo tacón se funde con la silueta de una cuña.

En la moda masculina, los zapatos Oxford se reconsideran a través de una perspectiva contemporánea: sus proporciones se alargan y sus punteras presentan costura tipo delantal, junto a un modelo monk con cierre Hug y una bota minimalista de líneas limpias.

En accesorios, se presenta una nueva silueta de bolso: delgada, elegante y cerrada con una placa Gancini, disponible en tres tamaños, mientras que las proporciones East-West del Hug se renuevan con nuevas combinaciones de colores. En ropa masculina, se utiliza un práctico bolso bandolera de bolsillo junto con un bolso Hug de piel de becerro tejida.