El domingo 15 de septiembre se celebra la 24ª edición de Mercedes-Benz Fashion Talent, el premio que reconoce a los creadores noveles que desfilarán en la pasarela reservada para los talentos emergentes en el marco de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid que, este año, celebra 80 ediciones.

MAL Studio Custom Project, Anamingo, Karlo Módenes, Alejandre, Boltad, Arturo de la Rosa, XVStraange, H05 y Santamarta son las nueve firmas que presentarán sus colecciones en la pasarela más importante de nuestro país. Con una clara apuesta por tendencias actuales como las prendas sin género y el upcycling, las propuestas de esta edición se caracterizan por el enfoque personal de sus diseñadores, que plasman sus vivencias y sentimientos a través de la moda de autor.

La jornada destinada a la moda emergente pondrá el broche de oro con el desfile de la firma internacional invitada y la entrega del galardón Mercedes-Benz Fashion Talent. El creador seleccionado por el jurado tendrá la oportunidad de desfilar en una de las pasarelas internacionales de Mercedes-Benz, concretamente en Mercedes-Benz Prague Fashion Week, uniéndose, así, a otros grandes nombres como Pepa Salazar, Ernesto Naranjo, Outsiders Division o Dominnico, que pudieron representar a la moda emergente española en pasarelas como la de México, Budapest o Tiflis (Tbilisi).

Mercedes-Benz Fashion Talent

Apoyar el talento, la innovación y la creatividad de los diseñadores de moda emergentes es para Mercedes-Benz una de sus prioridades y por eso creamos en 2013 el premio Mercedes-Benz Fashion Talent, que se ha consolidado como uno de los galardones con mayor reconocimiento y prestigio a nivel nacional para los creadores noveles.

Innovación, talento, creatividad, sostenibilidad, artesanía, proyección de negocio… son algunos de los valores que buscamos en los candidatos al premio Mercedes-Benz Fashion Talent. El creador novel seleccionado por el jurado, entre los nueve candidatos que optan al premio, podrá desfilar en una de las pasarelas internacionales patrocinada por Mercedes-Benz y se unirá así a la estela de otros grandes nombres de la moda como Pepa Salazar, Ernesto Naranjo, Outsiders Division o Dominnico, que pudieron representar a la moda emergente española en ciudades como Praga, Budapest o Tiflis (Tbilisi).

Un escaparate inmejorable para proyectar sus diseños a nivel mundial.

Agenda: DOMINGO 15 SEPTIEMBRE 2024

• 11:00 h
  • MAL STUDIO CUSTOM PROJECT
  • ANAMINGO
• 13:30 h
  • KARLO MÓDENES
  • ALEJANDRE
• 16:00 h
  • BOLTAD
  • ARTURO DE LA ROSA
• 18:00 h
  • XVSTRANGE
  • H05
• 20:00 h
  • SANTAMARTA
  • TOMAS NEMEC (FIRMA INVITADA DE MERCEDES-BENZ PRAGUE FASHION WEEK)

MAL Studio Custom Project

MICHELLE LIMA

Biografía

MAL Studio Custom Project es el proyecto personal de Michelle Lima. Peruana de origen, se formó en Estilismo y Diseño de Moda en INEDI Bilbao y en el Central Saint Martins de Londres, especializándose en Sastrería Artesanal en “La Confianza” Madrid.

MAL Studio Custom Project es como un moodboard constante de ideas en las que Michelle Lima se va apoyando creativamente en vivencias y anécdotas desde una visión nostálgica, personal y metafórica de sus recuerdos.

Sus creaciones se caracterizan por un estilo atemporal con gran peso conceptual de prendas sin género. Cada proyecto/ colección es un manifiesto de emociones que contar a través de una mezcla de texturas y superposiciones de prendas, creando formas y volúmenes. Emplea tejidos técnicos y fibras naturales, rescatando también tejidos vintage y deadstock de otras empresas de moda, a la vez que reutiliza piezas de sus proyectos pasados, rediseñándolas como una especie de reinvención y sostenibilidad (REWORKED).

Colección

“Axis Mundi” El “Axis Mundi” es metafóricamente el eje que une el centro del mundo terrenal con su arquetipo celeste, figurado. Desde el centro, uno puede aventurarse hacia cualquiera de los cuatro puntos cardinales, hacer descubrimientos y establecer nuevos centros que pasan a ser nuevos reinos conocidos y asentados.

En el eje polar y en el eje solsticial. Este eje cósmico se relaciona con el árbol, que hunde sus raíces en el subsuelo y cuyas ramas se elevan hacia lo alto.

En mi búsqueda por encontrar mi sitio, esté proyecto significa mi Axis Mundi. Es el principio de todo ese camino recorrido, esos viajes entre Perú y España y, en especial, ese primer viaje cargado

de sueños hacia un lugar que actualmente es mi centro, mi aquí, mi ahora. La colección es un manifiesto propio de emociones, nostalgias; es como una casa en el árbol donde tengo mis dibujos y mis historias, o como la canción “Axis Mundi” de Alex Anwandter.

Para el desarrollo de la colección, hemos reutilizado piezas de colecciones anteriores y tejido excedente de otras empresas. Hemos retrabajado cinturones metálicos dándoles una nueva forma y calcetines, creando un nuevo telar. También hemos empleado otros materiales como acolchados, popelines, rayas diplomáticas, gabardinas impermeables… que dan forma a una colección de piezas únicas.

ANAMINGO

ANA MARÍA VÁZQUEZ FERNÁNDEZ Y FRANCISCO BASTEIRO SALGADO

Biografía

ANAMINGO es una marca de moda española fundada por Francisco Basteiro y Ana María Vázquez en el año 2021. Ambos deciden juntar sus carreras y crear su propia marca bajo unos valores claros y definidos. Su enfoque principal se centra en la romantización de historias y conceptos, lo que les transporta a un imaginario romántico bajo una perspectiva puramente contemporánea.

ANAMINGO construye su identidad con un enfoque sin género y bajo con una producción consciente y sostenible en sus procesos. En sus colecciones se encuentran piezas icónicas de la marca como las prendas creadas a partir de colchas de segunda mano.

Colección

“AJUAR” Presentamos una narrativa visual donde se explora la relación entre los elementos del ajuar y las diversas vivencias que transforman un hogar a lo largo del tiempo.

Este proyecto se sumerge en las capas de memoria que se acumulan en los espacios domésticos, ofreciendo una mirada íntima a la casa como testigo silencioso de las vivencias de aquellos que la habitan en el transcurso del tiempo. La vida cotidiana, recuerdos acumulados, la esencia de lo ordinario y sus significados ocultos. “AJUAR” invita a contemplar el hogar como un reflejo de la identidad y las experiencias de quienes lo habitaron.

Popularmente, el ajuar era el conjunto de enseres que conforman un hogar. Era preceptivo que la confección y especialmente la hechura de determinadas piezas de mantelería fuesen una obra familiar. La base de la colección se centra en la romantización de estos elementos bajo una perspectiva puramente contemporánea, a la vez que se explora su conexión emocional. Se exalta la belleza de la decadencia, la identidad personal en lo cotidiano y se busca capturar la esencia de lo permanente, a la par que efímero, del concepto ajuar.

Karlo Módenes

KARLO MÓDENES

Biografía

Karlo Módenes nace en Badajoz en el año 1999 y funda la marca homónima en 2021, tras finalizar sus estudios de diseño de moda en Madrid y trasladarse a la ciudad de Barcelona. Karlo Módenes fundamenta su obra y marca en el arte de acción con la intención de reavivar los valores del grupo Fluxus en la actualidad. El videoarte, el happening, el arte conceptual, las bromas, los juegos y la indumentaria son algunos de sus principales pilares. Karlo Módenes aúna artesanía y creatividad para dotar a las prendas de un valor artístico; pueden verse en la calle o en un museo.

Colección

“Who is the killer?” Es la primera colección de la marca, además de una declaración de intenciones al actual panorama del mundo de la moda como diseñadores emergentes.

Es el comienzo de una historia. ‘’Who is the killer?’’ recuerda al clásico juego de mesa ‘‘cluedo’’. Karlo Módenes presentará mediante un fashion show – happening, a una serie de personajes que esconden detalles a los que habrá que estar muy atentos.

Personajes inspirados en películas clásicas de Hollywood, asesinos en serie, robos en la calle e irreverencia. Gabardinas extragrandes, americanas entalladas, impresionantes vestidos estampados y excéntricos complementos.

Los personajes desfilarán en la propia escena del crimen, entonces, ¿podrás reconocer al asesino?

Un juego lleno de moda, humor y excéntricos personajes.

Alejandre

SANDRA ALEJANDRE

Biografía

Nacida en Madrid, la directora creativa Sandra Alejandre cursó sus estudios de moda en la escuela de diseño IADE. Durante los meses de confinamiento de la pandemia, decidió crear su propia marca, Alejandre, y realizar su primera colección, que vería la luz en diciembre del 2020. En poco más de cuatro años, la diseñadora ha conseguido vender sus productos mediante su página web, realizando envíos a todo el mundo y vistiendo a celebrities de la talla de Karol G, Dua Lipa, Julia Fox, Nathy Peluso, Bad Gyal y Kourtney Kardashian; también ha trabajado en el vestuario para bailarines de artistas nacionales e internacionales. Desfila en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid por tercera vez optando al premio Mercedes-Benz Fashion Talent con su cuarta colección.

Colección

“CORE” La colección “CORE” se inspira en la estrecha unión que existe entre el trabajo y la vida personal de un artista. En el ámbito artístico, el trabajo deriva casi en una forma de vida. Este concepto inevitablemente afecta a nuestra percepción como individuos y a la forma de vestirnos y, por ende, a nuestra relación con la moda y las tendencias.

No solo nos vestimos por una cuestión funcional sino también por cumplir con nuestra necesidad de expresarnos de manera que nos sintamos alineados con nuestros gustos. Un grito de singularidad frente a la generalidad, desvirtualizando, en muchos casos, los códigos de vestimenta y reconstruyéndolos con una mirada propia y personal.

A lo largo de la colección, se puede percibir una revisión de los patrones clásicos, reinterpretados y contagiados con la identidad lencera de la marca, además de unas siluetas enriquecidas con potentes estilismos donde predominan la superposición de prendas y el contraste de diferentes estilos, con la finalidad de transformar activamente las esencias y peculiaridades de la feminidad moderna.

Boltad

ALBERTO MARTÍN POZO

Biografía

Alberto Martín Pozo, nacido en Badajoz, estudió Diseño de Moda en la escuela IADE, donde comenzó a desarrollar su interés por la moda. No fue hasta acabar sus prácticas junto al diseñador David Catalán en Oporto cuando decidió lanzarse a crear su propia marca, BOLTAD.

BOLTAD representa la expresión de los sentimientos más íntimos de su diseñador. Surge de la necesidad de entender y dar explicación a situaciones que se va encontrando a lo largo de su vida, creando diseños únicos con los que el público pueda sentirse representado.

Siguiendo esta línea, la marca ha presentado cuatro colecciones: “Looking High”, “Noisy silence”, “Suddenly Freezes” y “Bentino Richoberg”.

La marca tiene un enfoque sostenible, utilizando tejidos obtenidos de restos de fábrica, defectuosos y reciclados que son posteriormente manipulados de forma artesanal.

Colección

“WOLTAD” Para la colección primavera/verano 2025, BOLTAD introduce el país imaginario de WOLTAD, una nación surrealista donde la diversidad cultural y la expresión personal juegan un papel central.

Dentro de WOLTAD se presentan un conjunto de “tribus”, cada una con sus propias normas y estéticas, que coexisten bajo la cultura general del país. Cada tribu en WOLTAD representa una subcultura, un grupo de personajes caricaturescos que buscan constantemente maneras de desafiar las normas impuestas y personalizarlas para reflejar su identidad única. Para encarnar esta idea, diferentes artistas aportarán su visión a los looks que conformen cada tribu.

BOLTAD presentará el marco en el que todos los habitantes del país viven, creando el impulso para la exploración y experimentación con un diálogo continuo entre el individuo y el colectivo.

Arturo de la Rosa

ARTURO DE LA ROSA

Biografía

Arturo de la Rosa nace con la visión de crear un puente entre la vida y la muerte, reinventando técnicas y materiales del pasado para infundirles valor y fuerza en el mundo actual.

Los elementos distintivos de este proyecto incluyen la deconstrucción de prendas (resultado de la unión entre la moda de tiempos pasados y la moda de hoy), la meticulosa costura artesanal y la utilización de tintes naturales.

La marca ha evolucionado con la ambición de explorar el concepto “power-wear”, creando prendas feroces y únicas diseñadas para adaptarse a las necesidades específicas de cada cuerpo.

Colección

“Hijos de la incertidumbre” Deconstrucción-construcción de prendas mostrando la transformación de lo conocido en algo inesperado.

Siluetas estructuradas y formas definidas que proporcionan fuerza y seguridad manteniendo la esencia de quién las lleve.

Aplicación de técnicas de confección artesanal, elevando la prenda

con el fin de potenciar el poder evocador y comunicativo de la vestimenta.

XVSTRANGE

DEVINS Y JACK LUCID

Biografía

XVSTRANGE es una marca de moda con sede en Madrid, fundada en 2018. La marca se enfoca en diseñar colecciones unisex dirigidas a un público que busca la singularidad en su forma de vestir.

XVSTRANGE busca resaltar el poder transformador de la ropa y cómo puede influir en nuestro estado de ánimo y sentimientos. Para los diseñadores, las prendas son lienzos donde expresarse y conectar con la persona que las usa.

El arte callejero como el grafiti, la pintura abstracta y el punk inspiran gran parte de las colecciones de XVSTRANGE, ayudando a convertir las prendas en lienzos en los que la creatividad fluye libremente.

Colección

“Mawande” El concepto de la colección de XVSTRANGE es el camino del artista hacia la obra, la búsqueda de la conexión con la fuente de inspiración y la creatividad interna para lograr plasmar en el plano físico la obra visualizada. A través de una parálisis del sueño, los diseñadores se enfrentan a su próxima obra de arte.

En las visiones dentro de la parálisis del sueño, los diseñadores visualizan la tela, una tela envuelta y expuesta con graffitis de caras oscuras que tiñen las telas con sus rostros. Su mente se ajusta a una velocidad intensa mientras crea un camino dentro del sueño a través del cual traer a la realidad física el objetivo final, enfrentándose artísticamente a su próxima obra para mostrar diseños con los que se identifican.

Se trata de una colección mixta compuesta por 9 looks masculinos y 6 femeninos, donde habrá pantalones, camisetas, chaquetas, faldas y vestidos. Las telas utilizadas serán cuero sintético, ante sintético, lana, algodón y organza, entre otras; dichas telas serán tratadas para conseguir el acabado deseado.

H05

ESTELA MIGUEL BAUTISTA Y MARKEL GONZÁLEZ ELEZKANO

Biografía

H05 es una marca de prendas y objetos elaborados de manera local con escala humana, cuidada y cercana. La marca refleja, transfiere y sintetiza vivencias y valores. Con un enfoque inclusivo, desdibuja la cuestión de género en piezas atemporales y adaptables. Las piezas son dispositivos que deben ser articulados por la persona que las porta, dependiendo de su necesidad y momento.

En 2016 la marca empezó a desarrollarse en Proyecto Hemen, Neo-artisautza Lantegia (Proyecto Hemen, Fábrica de Neo-artesanía), en la C/ Ronda, de Bilbao. Con intención de crear comunidad, impulsar y acercar distintas formas de hacer, el valor artesanal y la experimentación material. Proyecto Hemen es un espacio de creación contemporánea que sitúa el textil y la cerámica como ejes para el desarrollo creativo.

Colección

“VISITA” “Visita” es volver a casa de la abuela buscando el antídoto con el que salir más lento de lo que has entrado.

Nuestra metodología de trabajo hace hincapié en el acto de recolectar, como una acción que nos transporta. Álbumes de cromos, pegatinas y cartas de olor. La acción implica traer la energía hacia dentro en un impulso de guardar y perseverar.

Una sustancia, cosa o recuerdo (visita los recuerdos) para el futuro. El recipiente o contenedor es un archivador que organiza pequeños tesoros; pedazos y trozos que transportan experiencias, identidades y memorias.

―Recuerdo un cúmulo de hilos, migas de pan y alfileres que se depositaron en los cuatro milímetros de separación entre un tablón y otro de la mesa de nuestro taller… Pedazos de cerámicas rotas, joyas desgastadas, lentillas de ojos cansados y el haba de un roscón de reyes de principios de 2022.

Nos interesan las asociaciones, bodegones de cosas heterogéneas que se generan en los cajones y baldas de nuestros espacios (familiares). Volver a buscar en los armarios de nuestras abuelas y encontrar una prenda para siempre.

Santamarta

MARTA MATÉ FERNÁNDEZ Y ALFREDO MAESTRO MARCOS

Biografía

Santamarta es un ecosistema creativo, desarrollado por Marta Maté y Alfredo Maestro, en el que convergen diseño textil, creación artística, sensibilización medioambiental y colaboración social.

Este proyecto multidisciplinar surgió de la necesidad de reutilizar recursos desechados para transformarlos vía upcycling en piezas de diseño con un estilo minimalista.

El objetivo de Santamarta es sensibilizar a las personas a través del arte y el diseño, haciéndoles más conscientes del impacto medioambiental que generan los hábitos actuales de consumo.

Basado en la coherencia, el proyecto busca el zero waste a través de su patronaje, su packaging realizado con restos de producción y la creación de piezas artísticas, además de colaborar con proyectos sociales para la confección de las piezas.

Colección

“About Perception” Damos forma al mundo que percibimos, es decir, creamos una realidad propia a través de la percepción. Por ello, resulta de gran importancia afinar la sensibilidad personal, conectar con el entorno, pues eso define quiénes somos y cómo entendemos lo que hay a nuestro alrededor.

Esta sensibilización se alcanzará a través de la apreciación de la imperfección y de la belleza. Estos conceptos, normalmente opuestos, llegan a converger cuando dejamos de entender la belleza como un atributo limitado a la estética y comenzamos a verlo como la relación entre el sujeto y un objeto.

La apreciación individual tiene una relación directa con el upcycling, ya que las prendas y objetos descartados para unos son percibidos como una materia prima aún por explotar por otros.

A lo largo de la colección, la aparición de prendas multiposición insiste en el concepto de percepción individual y de transformación de la realidad desde el punto de vista de cada uno. Las arrugas del cuero, los pliegues del tejido al caer y el propio uso de prendas de segunda mano como materia prima forman parte de esta cuestión de la percepción.

A través de una línea minimalista, “About Perception” muestra el upcycling desde una perspectiva diferente que cuida el patronaje y la sencillez de cada pieza, generando el mínimo impacto medioambiental. Reafirmando este mensaje, la materia prima para esta colección son prendas de segunda mano como trajes de lana, cazadoras de cuero, pantalones vaqueros y medias, entre otros.