Una vez más, un total de nueve firmas noveles participarán en este certamen:
- Tíscar Espadas,
- Visori,
- Crack,
- Binya,
- Corsicana,
- Georgiela Studio,
- Boltad,
- Emeerree y
- Javier Guijarro.
Estos creadores, que apuestan por el diseño de autor, la artesanía, la sostenibilidad y la moda unisex, serán los encargados de poner el broche de oro a la 78ª edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
La firma que se alce con el premio tendrá la oportunidad de desfilar el año que viene en la pasarela internacional de Mercedes-Benz Prague Fashion Week para brindar de una mayor proyección a la moda emergente española a nivel mundial.
La entrega del premio se celebrará el mismo domingo 17 de septiembre a las 20:00h, tras el desfile de la firma internacional invitada. Una celebración que dará el punto final a una edición más de la semana de la moda española.
TÍSCAR ESPADAS
tiscarespadas.com @tiscarespadas
BIOGRAFÍA
Tras su paso por diferentes casas de moda en Madrid y el taller de Henrik Vibskov en Co- penhague —graduada en The Royal College of Art, premiada con la beca Burberry ̃—, Tíscar Es- padas funda su propio estudio en 2019, Londres.
Tíscar trabaja actualmente en su propio es- tudio creativo en Madrid, donde genera un len- guaje artístico amplio y diverso en torno a sus particulares colecciones de ropa. Sus colecciones han sido presentadas en diferentes Semanas de la Moda como Londres, Milán, Tokio o Madrid. Sus piezas se pueden encontrar en una selecta lista de tiendas, principalmente en Asia.
En Tíscar Espadas, la ropa es el eje conector de un lenguaje mucho más amplio y diverso donde la colaboración (con otros artistas, disciplinas y artesanos) se combinan para crear un lenguaje completo. La autenticidad española, el ojo arte- sano para el detalle y la libertad para vestir se desenvuelven en cada look, caracterizando el diseño de la firma.
Las prendas, trabajadas a modo de diario, recogen en sí un proceso de trabajo complejo y arraigado en técnicas artesanales. Incorporando el detalle, la sutileza del mimo de la materia y lo que accidentalmente cada prenda ha ido encon- trando a lo largo del camino. Po
r lo tanto, cada pieza es única y elaborada por fabricantes loca- les realzando los signos del complejo proceso y la artesanía.
“CAPÍTULO V”
¿Alguien te
pellizcó las orejas o fue todo un sueño? Mientras deambulábamos por cam- pos abiertos, observábamos los vientos en los álamos, en el tránsito, no podíamos evitar acor- darnos de todas las horas doradas, mano sobre mano. Que sirva de suave recuerdo de la belleza que e
xiste en el mundo, y de los preciados re- cuerdos que hemos creado a lo largo de nues- tros viajes. Mirar significa, memorizar.
En nuestra búsqueda por combinar formas progresistas con el arte de la artesanía, trope- zamos con un par de manos hábiles y corazo- nes entregados para unirnos a nuestro próximo destino. Adéntrese en un nuevo capítulo de TÍS- CAR ESPADAS, ya que d
esvelamos una serie de jerséis y cárdigans de lana española sin tratar y tejidos a mano. La inclusión de broches de cerámica, cierres de corbata y bolsos y la creación de calzado en cuero y madera elaborado artesanalmente incluyendo herramientas de 3D y modelado.
Al navegar por CAPÍTULO V, será testigo de la exitosa integración de la artesanía tradi- cional con la innovación. Así como la sensata selección de materiales garantiza tejidos de la más alta calidad que proporcionan comodidad, longevidad y un lienzo ideal. El resultado es una colección de prendas que llevan la marca de la artesanía humana y la atención al detalle, crean- do una sensación de individualidad y singulari- dad en cada pieza.
Camina despacio y hasta que volvamos a encontrarnos, que esta muestra de recuerdo sirva para recordar los momentos que hemos compartido y las aventuras que nos esperan en el futuro.
VISORI
JAVIER SORIA
visoristudio.com @visori__studio
BIOGRAFÍA
Visori es una firma de moda española ubi- cada actualmente entre Valencia y Madrid.
Su diseñador y director creativo es Javier Soria, a quien avalan más de 20 años trabajan- do en el mundo de la moda. Numerosas colec- ciones y desfiles se han visto en ciudades como Londres, Madrid, Bruselas, Sibiu o Barcelona, entre muchas otras y es uno de los diseñado- res que más se ha posicionado en los premios CLUB FIGARO, llegando a participar con más de 10 desfiles diarios.
Su personalidad está impregnada en todos sus diseños. Muchos de ellos están elaborados a mano por él mismo, por lo que podemos en- contrar en estas piezas un carácter muy pecu- liar que apuesta por la individualidad.
Javier Soria es un amante de crear piezas únicas y exclusivas que solo existirán una vez. Actualmente ha realizado el diseño de vestuario para el último musical de Nacho Cano MALINCHE en Madrid y su trayectoria ha sido reco- nocida por los Galardón Revelación Nacional otorgándole el premio a mejor diseñador 2022 y ese mismo año reconocido como CLEC FAS- HION SUPER STAR en la pasarela valenciana CLEC FASHION FESTIVAL.
“OMUH”
OMUH es una colección inspirada en todo aquello que sentimos y no vemos, las ener- gías, las sensaciones térmicas, la luz, el humo y los olores como ejemplo. La mayor parte de nuestra colección es sostenible, empleando prendas usadas y dándoles una nueva imagen por completo apostando así por el carácter y la individualidad de las personas. Algunas de las prendas reflejan con los estampados este tipo de sentidos: el humo, el fuego o estampados florales son parte de la colección y apoyan el sentido que queremos darle.
Aunque vestimos a ambos sexos nuestros diseños son totalmente unisex y esta es una de las partes que más queremos remarcar. La colección de VISORI será un cúmulo de sensa- ciones, contrastes e imaginación todo atrezado con un espíritu futurista y de ficción que siem- pre nos caracteriza.
CRACK
GIOVANNI FRANCO
crackstudio.es @_crackstudio
BIOGRAFÍA
Giovanni Franco Viera es un diseñador y estilista de 28 años nacido en Las Palmas de Gran Ca- naria, pero afincado en Madrid desde hace 8 años. Tras graduarse en diseño y moda en ESNE, realizar el máster de Comunicación y Moda en el IED y rea- lizar sus prácticas en Davidelfín, decide sacar su propia marca. Esta colección que nos presenta es su cuarta colección.
“JET LAG”
El concepto de la colección se basa en el abandono de tu ciudad natal, en como tienes que renunciar a tu zona de confort en búsqueda de una ilusión. El dar el paso de cambiar a otra ciudad para poder nutrir tu futuro. Ese sentimiento de in- certidumbre y empezar de cero en un lugar nuevo.
Queriendo transmitir y reflejar en la colec- ción prendas con tonalidades oscuras, aferradas al cuerpo, así como piezas que se hacen llevar a ese sentimiento de incertidumbre. Unido siempre al movimiento y estética pop de los 2000, ya que es una estética bastante marcada en la marca.
BINYA
VANESA DELGADO
binya.co @binya.co
BIOGRAFÍA
Vanesa Delgado (Algeciras, 1990) es una diseñadora y artista multidisciplinar radicada en Sevilla.
Tras terminar sus estudios en diseño de moda, realizó sus prácticas en París y lanzó su primera marca, Oh Shit, especializada en baño.
Además de realizar la dirección artística y di- señar cada prenda, se encargó durante varios años de la confección y promoción de la misma, mientras trabajaba en el sector de la moda para autofinanciar sus producciones. Durante esta etapa, vistió a figuras como Rosalía, Rita Ora, Nathy Peluso, Jessie J o Noa Cyrus, entre otras, y expandió la presencia de la marca en tiendas, desde Los Ángeles a Sídney.
Como consecuencia de un proceso de evo- lución y deconstrucción personal muy potente, Vanesa Delgado crea BINYA a finales del 2020, dedicándose a ella en exclusiva. Esta firma, más madura y libre, es la materialización de su crea- ción artística, fuertemente basada en su propio juego creativo y una evolución constante. Des- de 2021 sus colecciones se venden en diferen- tes tiendas a nivel internacional y la marca se encuentra en pleno desarrollo.
“THE INNER SELF – THE BEYOND”
La espiritualidad, en momentos de cambio e incertidumbre, es la herramienta primitiva y cíclica que rescata al ser humano, un “clic” que despeja tabúes y estigmas de la sociedad; se abraza como una neblina en la que no se ve, pero se sabe con certeza, se vislumbran objeti- vos, se da forma al espacio adecuado para ver el mundo desde lo más profundo y, a su vez, desde lo más incomprensible y externo.
A nivel estético, las obras de artistas que han transitado el sendero espiritual, como Hil- ma Af Klint, Paloma Colman Smith, Leonora Ca- rrington o Remedios Varo, entre muchas otras han influenciado a la diseñadora en toda su creación artística durante su carrera. Específi- camente, en esta colección, los colores emanan del cuadro “Tree Of Knowledge No5” de Hilma af Klint, irradiando su vibrante esencia.
En esta colección, el diseño de los estampa- dos evoca las múltiples formas en que la crea- dora se conecta con su intuición, tejido en un diálogo sutil entre lo visible y lo invisible. Ade- más, crea un vínculo con la era post revolución industrial a través de complementos y acceso- rios que evocan la esencia de aquel tiempo. Se establece así una comparativa con otra época similar pero antagónica, en la cual la espiritua- lidad se erigió como guía en búsqueda de respuestas.
Por ende, “The Inner Self – The Beyond” es una colección que recorre un camino visual y es- tético donde la espiritualidad, el misticismo y el poder de estar conectado con algo que va más allá del entendimiento racional, toma sentido en prendas que funcionan cómo representación de un tiempo pasado, y también futuro, que busca adherir a la piel cada símbolo intangible que da luz a lo que verdaderamente tenemos dentro.
CORSICANA
PAULA CURRÁS
corsicana.es @corsicana__
BIOGRAFÍA
Corsicana es una firma de moda española y femenina creada a principios de 2018 por Paula Currás, que fusiona diferentes disciplinas e intereses —moda, diseño, cine, espacios, música, coleccionismo y perdurabilidad—, en una misma aspiración: contar historias sobre lugares.
Desde su primera colección presentada en enero de 2018, Corsicana se enfoca en un modelo de producción de piezas femeninas ready-to-wear y eventos formales bajo demanda. Las prendas son producidas sólo cuando el cliente las compra, sin utilizar más recursos de los necesarios para la pieza solicitada. Realizadas localmente en España, entre Madrid y Asturias; sus colecciones tampoco siguen las tempora- das, de ahí que cada campaña sea un capítulo más de la historia que relata. La firma española, ha sido nominada al premio Mercedes- Benz Fashion Talent (2022 y 2021), Allianz EGO Con- fidence in Fashion (2021) y seleccionada para Who’s on Next 2021.
La visión de la marca es producir prendas sólidas y esenciales —con alguna pieza singu- lar—, cuya calidad y versatilidad, ofrezca otras muchas posibilidades más que un único evento formal, investigando en modelos más sosteni- bles dentro de la industria.
“CORSICANA, MADRID”
La colección se inspira en el viaje a Corsica- na (Texas), cuyo nombre da origen al proyecto. Se encuentra muy cerca de París, ciudad que inspira el viaje a los orígenes de Travis, protago- nista de la película homónima de Wim Wenders: “París, Texas”; estableciendo un paralelismo en- tre la línea argumental y estética, para crear un universo propio Corsicana, Madrid.
Para esta colección, se presentarán por primera vez, prendas unisex, con un marcado estilo ready-to-wear y con diseños versátiles, multiposición, que permitan diferentes looks con una misma prenda. Estas se encontrarán contrastadas con piezas muy artesanales, de corte haute-couture cosidas a mano, con teji- dos elaborados o inusuales, o únicas y no re- producibles.
Es un homenaje a un lugar concreto, pero también excusa de diseño para poder continuar con códigos estéticos que representan a la firma, ya establecidos en colecciones anteriores.
Así como para poder hablar de la atemporalidad de las prendas, la versatilidad, las colaboracio- nes, el made-to-order, las ediciones limitadas, el upcycling… Temas que sentimos muy relevantes y que tratamos de comunicar en nuestras co- lecciones con la misión de crear un lenguaje y calendario propios.
GEORGIELA STUDIO
GEORGINA JOSE GARCIA
georgielastudio.com @georgielastudio
BIOGRAFÍA
Recién graduada de la Escuela de moda Fe- licidad Duce en Barcelona (LCI Barcelona), Geor- gina fue contactada por Nicola Formichetti para utilizar uno de sus diseños para el nuevo vídeo musical de Lady Gaga “Born this way” en 2011.
Poco después, diseñó la portada del álbum de DJ Hell, “ Gigolo Music LTD 13” en 2012. Mas tarde, Georgina se trasladó a París como asistente de dise- ño para la casa de moda futurista Steffie Christiaens.
Tras su romance con la moda parisina, se trasladó a Londres y en 2015 regresó a su ciu- dad natal. Empezó a colaborar con una marca internacional de ropa de mujer inspirándose en sus viajes a Los Ángeles, Shanghái y los lugares más de moda de Seúl. Tras muchos años trabajando para marcas comerciales, Georgina da un giro hacia la exclusividad y el diseño único.
“DEAR G”
Georgiela studio es una marca independien- te de Barcelona fundada en 2019.
Diseños retro-futuristas, vanguardistas y atemporales, apostando por la reutilización de tejidos a través de sus creaciones con el objeti- vo de la inclusividad y la sostenibilidad.
El estudio Georgiela se basa siempre en el equilibrio entre las texturas creadas a partir de fruncidos, la feminidad, así como la mezcla del trabajo manual y las siluetas modernas. Con- trastes de tejidos fluidos como la lencería y el tul mezclados con volúmenes exagerados y es- tructuras rígidas
Georgiela hace suya la convivencia de ten- dencias antagónicas haciendo piezas únicas e irrepetibles. La artesanía y la sostenibilidad es otro punto importante de la colección.
La colección “Dear g” tiene un toque depor- tivo, llevando el lujo y la moda femenina a la co- modidad y el streetwear utilizando colores neu- tros y blancos con el toque del logo plateado.
BOLTAD
ALBERTO MARTÍN POZO
boltadbrand.com @boltadbrand
BIOGRAFÍA
Alberto Martín Pozo, nacido en Badajoz, decidió trasladarse a Madrid en busca de nue- vas experiencias. Estudió Diseño de Moda en la Escuela IADE, donde comenzó a desarrollar su interés por la moda. No fue hasta acabar sus prácticas junto al diseñador David Catalán en Oporto, cuando decidió lanzarse a crear su propia marca: BOLTAD.
BOLTAD representa la expresión de los sen- timientos más íntimos de su diseñador. Surge de la necesidad de entender y dar explicación a situaciones tanto personales y extremas como otras que se va encontrando a lo largo de su vida, en las que cualquier persona pueda sen- tirse protagonista llevando los diseños y conec- tando con las nuevas generaciones.
Siguiendo esta línea, la marca ha presen- tado tres colecciones: “Looking High”, “Noisy silence” y “Suddenly Freezes”. Con esta última colección ganó el premio Mercedes-Benz Fas- hion Talent sept. 2022. Los tejidos utilizados son obtenidos de restos de fábrica, tejidos defectuosos y reciclados, y posteriormente mani- pulados creando estampados y dibujos realiza- dos a mano utilizando el aerógrafo.
“BENTINO RICHOBERG”
Bentino Richoberg, NPC, nacido en el 2000.
Bentino Richoberg es un NPC más. Se en- cuentra viviendo en la ciudad de Nueva York, donde un día le surge la oportunidad de conocer a una serie de personas importantes, que se ha- cen llamar los ABM, American Business Magnate, con los cuales se reunirá́ para poder mostrarle su nueva colección en las oficinas de PC.TECH S.L. Su propósito es cambiar su perspectiva de cómo son los adolescentes.
La colección estaría formada por diferentes looks que representan cada una de las situacio- nes de esta historia. Constará́ de tres fases dis- tintas:
– La primera fase estará construida por la primera colección de Richoberg, que se inspira en la visión de los jóvenes a través de los ojos de los ABM.
– La segunda fase representa el momento en el que el personaje se reúne en las oficinas para mostrar su proyecto, los looks representarán una lucha entre cómo quieren vernos y cómo somos realmente.
– Para finalizar, una tercera parte en la que se mostrará la verdadera personalidad de las nue- vas generaciones. Será la nueva colección que Bentino Richoberg presenta a los ABM. ¿Estarán preparados para ver la energía de los NPC?
EMEERREE
AARÓN MORENO
emeerree.com @emeerree.studio
BIOGRAFÍA
Emeerree es una marca española de moda sin género fundada por su diseñador Aarón Moreno.
En noviembre de 2019 presentó su primera colección a través de las redes sociales, una cápsula de denim.
El ADN de marca se define por reinterpre- tar los básicos del armario; rediseñando en cada colección prendas del día a día como el vaquero o las camisetas interiores, y mezclándolos con elementos de corsetería.
Todos sus tejidos son obtenidos a través de comercios locales, excedentes de fábricas, te- jidos defectuosos, o de producción ecológica. Emeerree apuesta por elaboraciones sosteni- bles, utilizando la venta bajo encargo; de esta forma se confecciona solo lo necesario, evitando así excesos de stock.
‘REUNIÓN’
“Compartir el éxito entre amigas es lo más enriquecedor”
La nueva colección de Emeerree está guia- da por la idea de familia como símil al grupo de personas que se encuentran más cercanas a la marca. Pretende representar, a través de los pa- trones y los tejidos, tres fases que definen los momentos previos a una reunión de amigas, siendo esta el culmen.
El momento inicial representa un estado de ánimo más dócil donde predominan las prendas cómodas. Corresponden a un streetwear de diseños lineales, en tejidos de algodón y otros más rígidos (sarga y tartán). Siguiendo con el ADN propio de la marca aparecen las propues- tas de lencería y corsetería. Esta fase interme- dia introduce el momento final de la colección, en el que se incluye el tailoring y las prendas de noche, con diseños más orgánicos y en tejidos más fluidos (seda y lana).
‘Reunión’ pretende crear una atmósfera de distracción que evoque la sensación de cuando te reúnes con un grupo de personas que más que amigas son familia.
JAVIER GUIJARRO
javierguijarro.com @javier____guijarro
BIOGRAFÍA
Javier Guijarro (23) es un diseñador barcelo- nés recién aterrizado en el panorama de la moda nacional.
Graduado a finales de 2022, se presentó como diseñador con una colección de final de carrera que ha levantado interés alrededor de su trabajo y le ha abierto las puertas a colaborar en proyectos con artistas como Karol G, BadGyal o Rauw Alejandro en estos últimos meses. Ahora preparara una nueva propuesta y su debut como marca en la pasarela del Allianz EGO.
“DEBUT(I)”
Debut(i), la primera colección de Javier Gui- jarro, es una propuesta que investiga lo códigos de identidad de una marca que poco a poco se va construyendo. Como ya hizo anteriormente, el diseñador revisita distintas ideas y estilos del carácter clásico masculino para darle una nue- va vuelta y acercarlos a una actitud mucho más cercana a su generación.
Destaca el trabajo con tejidos, elementos y prendas típicas que siem- pre han pertenecido al armario masculino, aho- ra enfocados a nuevas siluetas y ambientes. Lo serio deja de ser tan serio y lo clásico tiene un nuevo significado para las nuevas generaciones.
