En esta entrega tan especial, nueve firmas se darán cita para presentar sus propuestas sobre la pasarela dedicada a los diseñadores noveles: Rtama, Studio Cumbre, Odis, Aleixandri Studio, Pat Equilux, Alineo Studio, Bonet, Antonio del Canto y David Moss. Con un claro enfoque en tendencias actuales como la moda sin género y el upcycling, sus diseños destacan por el carácter íntimo de los creadores, que expresan sus emociones y experiencias personales a través de la moda de autor.

La firma ganadora, aquella por cuya propuesta se decante el jurado, se dará a conocer al término de la jornada, tras el desfile de la firma internacional invitada. Obtendrá, así, la oportunidad de desfilar en una de las semanas de la moda internacionales de Mercedes-Benz, concretamente en Mercedes-Benz Fashion Week México.

Precisamente la pasarela mexicana fue la encargada de recibir a la primera ganadora de Mercedes-Benz Fashion Talent, Pepa Salazar. Desde que la marca de la estrella decidiera apostar por el talento novel en septiembre de 2013, grandes nombres de la industria nacional han seguido la estela de la diseñadora valenciana alzándose con el premio a lo largo de estos años: desde JC Pajares a Ernesto Naranjo, pasando por Dominnico o Fátima Miñana. Todos ellos desfilaron en lugares como México, Praga, Budapest o Berlín, representando y exportando el talento nacional y marcando el futuro de la moda española.

25 EDICIONES #MBFWMADRID #MERCEDESBENZFASHIONTALENTS

25 EDICIONES DE MERCEDES-BENZ FASHION TALENT

Mercedes-Benz Fashion Talent celebra su 25ª edición apostando por la moda emergente de nuestro país. Un premio que, desde su creación en febrero de 2013, sigue reconociendo el talento y la creatividad de los nuevos diseñadores.

Desde entonces, este certamen les ha acompañado en sus primeros pasos en la industria; incluso les ha abierto las puertas de pasarelas internacionales como México, Praga, Budapest o Berlín. Pepa Salazar, Dominnico, JCPajares, Outsiders Division o Alejandre son algunas de las firmas que se suman a la estela que marcó y seguirá marcando el futuro de la moda española.

AGENDA / DOMINGO, 23 DE FEBRERO DE 2025

• 11:00 h
  • RTAMA
  • STUDIO CUMBRE
• 13:30 h
  • ODIS
  • ALEIXANDRI STUDIO
• 16:00 h
  • PAT EQUILUX
  • ALINEO STUDIO
• 18:00 h
  • BONET
  • ANTONIO DEL CANTO
• 20:00 h

  • DAVID MOSS DISEÑADOR INTERNACIONAL (Firma internacional invitada de Mercedes-Benz Fashion Week México)

RTAMA

Marta Mangano es la fundadora de Rtama, una marca de moda artesanal de punto que combina técnicas tradicionales con un diseño lleno de propósito. Fundada en Barcelona en 2023, Rtama es más que una marca de moda: es la culminación de la visión de Marta para crear ropa con alma, ofreciendo piezas que cuentan historias e invitan a la autoexpresión auténtica.

Con formación en diseño de moda y una pasión innata por el arte, Marta siempre ha visto la moda como una forma de comunicación, no solo como una herramienta estética. Desde el inicio de su carrera, abordó el diseño como una forma de explorar temas como el cuerpo y su anatomía, la identidad y la sostenibilidad.

Hace casi dos años, Marta comenzó Rtama desde cero. Cada pieza es cuidadosamente elaborada a mano, combinando materiales sostenibles de alta calidad con técnicas artesanales. Nacida y criada en Cambiago, un pequeño pueblo cerca de Milán, el arte textil siempre ha sido parte de la cultura femenina y Marta busca comunicarse a través de ese lenguaje con las mujeres que la moldearon.

Rtama invita a quienes las visten a sentirse libres, auténticas y parte de una historia más grande. Cada prenda se hace con la intención de promover la paz y la unión entre las personas.

MARTA MANGANO

martamangano.com @rtama___

“SIT UP!”

“Sit Up!” es una propuesta que destaca el poder de la moda como medio para contar historias de resiliencia y comunidad. Inspirada en mis experiencias personales en la Ciudad de México, esta colección explora las conexiones entre el deporte, la identidad urbana y la superación en contextos de desigualdad social.

Este año tuve la oportunidad de pasar tres meses en la Ciudad de México por motivos de trabajo, donde observé las múltiples facetas de esta vibrante ciudad. Una de las realidades que más me impactó fue la marcada brecha entre los distintos estratos sociales, evidente incluso en las formas de practicar deporte. En muchos barrios, el deporte trasciende la actividad física: es empoderamiento, refugio y una oportunidad de construir resiliencia comunitaria ante desafíos diarios. Estos espacios representan superación y unidad, una dinámica inspiradora que quise plasmar en “Sit Up!”.

En el aspecto estético, me inspiró el estilo auténtico y espontáneo de estos espacios. Muchas personas visten prendas heredadas, gastadas o reutilizadas, mezclando piezas de diferentes deportes. Jeans con camisetas de fútbol, calcetines deportivos con zapatos de boxeo o pantalones de baloncesto con camisetas ajenas al deporte son comunes. Este caos estilístico refleja historias personales y la falta de normas rígidas, algo que celebré en la colección.

La colección incorpora valores de vitalidad, fortaleza y esperanza. Predomina el gris, simbolizando el concreto urbano, mientras

los anillos metálicos evocan herramientas de ejercicio y resistencia. Junto a un estilo deportivo y callejero, esta colección refleja la vida urbana dinámica y resiliente.

STUDIO CUMBRE

Micaela Clubourg es una diseñadora de moda, profesora y emprendedora comprometida con el avance de la sostenibilidad en la industria textil. Con una maestría en Moda Sostenible y Tecnología, ha liderado proyectos internacionales enfocados en la circularidad y las nuevas normativas de diseño de la Unión Europea, colaborando con técnicas artesanales en España, América Latina y Arabia Saudí. Es fundadora de Studio Cumbre, una marca de moda que fusiona

la artesanía con el diseño contemporáneo para crear piezas atemporales, elaboradas éticamente. Además, es cofundadora de la consultora Design for Cultural Collaboration, que conecta marcas de moda con artesanos de América Latina para desarrollar productos respaldados por autenticación en blockchain. Su enfoque principal es guiar a la industria hacia un ecosistema más sostenible, optimizando recursos y fomentando un cambio social positivo.

MICAELA CLUBOURG

micaelaclubourg.com @studiocumbre

“THE ACIENT DARK / EDIT 07”

La colección Edition 07 de Cumbre se inspira en una dualidad: la serenidad de lo atemporal y la incertidumbre de la oscuridad ancestral. En tiempos de tensiones sociales, medioambientales y existenciales, buscamos refugio en prendas que cuentan historias y nos reconectan con nuestras raíces. Cada pieza rinde homenaje a la tradición, revitalizando técnicas artesanales y formas puras que evocan autenticidad y permanencia. En este momento de transición, abrazamos una visión donde la calidad prevalece sobre la cantidad.

Con fibras naturales y tonos neutros, Edition 07 ofrece calma y protección, convirtiéndose en un refugio tangible. Es una propuesta para quienes valoran la sofisticación en la simplicidad y la profundidad en prendas que los acompañan y sostienen en cada paso.

ODIS

Ido Segev descubrió desde muy joven su pasión por la moda y la autoexpresión a través de la ropa. Aunque comenzó su carrera en el diseño y desarrollo de páginas web, a los 23 años decidió emprender y abrir su primera tienda de moda urbana. Fue allí donde sus ideas empezaron a tomar forma. Su amor por

el diseño creció al crear sus primeras gorras, enamorándose del proceso creativo desde el boceto hasta el producto final. Con el tiempo, se especializó en diseño de moda, lo que culminó en la creación de Odis, una marca que refleja su esencia: celebrar la individualidad y la conexión entre arte y moda.

IDO SEGEV

odis.es @odis.es

“LAYERS”

La nueva colección se adentra en la complejidad de las luchas mentales que muchas personas enfrentan hoy en día. Cada look simboliza un desafío emocional, no sólo revelando la oscuridad, sino celebrando el poder y la resiliencia de quienes aprenden a vivir con estas dificultades y las superan.

El estilo gótico de la marca se manifiesta a través de una paleta de colores y materiales que oscilan entre negro, blanco, gris y rojo, reflejados no solo en accesorios, maquillaje y peinados, sino también en elementos oscuros que susurran secretos. Cada outfit lleva un simbolismo profundo, entrelazando historias de lucha y resiliencia. Esta estética fusiona el borde de la moda urbana con matices góticos oscuros, donde cada pieza refleja la autoexpresión personal y la fuerza bruta de superar luchas internas.

El concepto de capas, como lo sugiere el nombre de la colección, “Layers”, juega un papel fundamental, reflejando la profundidad de las emociones y el deseo de protección. Estas múltiples capas representan las barreras que las personas construyen para protegerse, creando espacios seguros frente a la vulnerabilidad.

La colección también explora la tensión entre opuestos, contrastando texturas y materiales para reflejar la dualidad inherente a las luchas internas. Esta oposición refleja la complejidad del conflicto y el proceso de reconciliación, donde los contrastes coexisten y crean una armonía inesperada. Los elementos expresan la capacidad de encontrar equilibrio y belleza en medio de la adversidad.

Las siluetas y cortes dramáticos refuerzan la narrativa. Las hombreras exageradas simbolizan el peso de las cargas mentales y la fortaleza obtenida al enfrentarlas. Los cuellos altos, que ocultan el rostro dejando solo los ojos visibles, evocan la presión sofocante de las luchas, destacando la verdad revelada a través de la mirada. Cada detalle cuenta la historia de convivir con las sombras y, en algunos casos, superarlas. La belleza reside en abrazar la lucha, encontrar fuerza en la oscuridad y alcanzar una paz interior mediante la aceptación.

ALEIXANDRI STUDIO

Nacido en La Ràpita (Tarragona), Marc Aleixandri se formó en diseño de moda en BAU, Barcelona. Tras finalizar sus estudios, empezó a trabajar como patronista en Palomo Spain, adquiriendo gran experiencia en un entorno creativo y dinámico. Durante cinco años, colaboró en proyectos de gran relevancia y participó en desfiles en ciudades como París y Nueva York.

Con el deseo de regresar a sus raíces y explorar nuevas posibilidades creativas, lanza su propio proyecto: Aleixandri Studio. Este nuevo espacio busca expresar su visión y entendimiento del mundo, enfocándose en la exploración de la moda sin género desde una perspectiva estética, técnica y teórica. A través de él, se pretende fomentar la experimentación en el diseño, desafiando las normas tradicionales y celebrando la diversidad.

MARC ALEIXANDRI PLA

@aleixandri.studio

“VIOLETAS”

Madrid, febrero de 1971. Un local clandestino se convierte en el refugio de una comunidad diversa, colorida y llena de luz. Tras la fachada discreta, las travestis más conocidas de la ciudad actúan, cada noche, bajo la ilusión de libertad que ese lugar les ofrece. El sueño acaba con el eco de unas botas pesadas. Se rompe la magia, los agentes de la ley aparecen y los rostros pasan de la alegría al miedo. Otra noche rota.

“Violetas” es un homenaje al travestismo de la época franquista. La colección visibiliza las luchas de quienes desafiaron las imposiciones de aquella época, en un contexto donde la represión y persecución de la diversidad eran la norma. Las lentejuelas, perlas y brillos evocan la elegancia de los clubes clandestinos. Al mismo tiempo, las lanas pesadas y armadas reinventan los uniformes de la policía de los años 70. Se cruzan los colores apagados y las telas rotas, que evocan la tristeza y el dolor del castigo, con los detalles brillantes, símbolo de valentía y libertad. Es un juego constante entre la sombra de la persecución y el destello de la libertad.

Los diseños, fluidos y audaces, desafían las normas tradicionales de género, fusionando el pasado con lo contemporáneo. Un diálogo constante entre el ayer, el hoy y el posible mañana, mostrando cómo el espíritu revolucionario de una comunidad ha resistido y sobrevivido.

“Violetas” no es solo una expresión estética, sino un reconocimiento a la dignidad de quienes, a pesar de la persecución, fueron fieles a su identidad.

PAT EQUILUX

Patricia Fernández Iñesta, nacida en Elda, conocida como la ciudad del calzado, ha crecido con la moda como parte de su vida. Proveniente de familia zapatera, supo desde pequeña que la moda era el camino para ir expresando, junto al transcurso de la vida, sus más íntimas emociones y vivencias. Es así como Pat Equilux nace a la vez que se crea una persona.

Destaca por ser una marca humana que resalta sobre todo la empatía y comprensión que nos lleva a nuestro mayor anhelo, la inclusión de cualquiera. Conecta con el público creando aquello que llena los pequeños vacíos que la vida va formando, con diseños únicos con los que este pueda sentirse identificado. Gracias a sus raíces, la marca tiene un enfoque sostenible, utilizando materiales obtenidos de restos de fábricas, reciclados y posteriormente manipulados de forma artesanal.

PATRICIA FERNÁNDEZ IÑESTA

@patequilux

“ESPEJOS”

En esta colección, he querido dar forma física a los espejos de mi vida, no en su sentido literal como personas, sino como el reflejo de emociones, aprendizajes, lecciones y momentos que esas personas han dejado en mí. La propuesta adquiere un matiz sutil y casi filosófico, materializándose en patrones rectos y deconstruidos que reinterpretan las típicas prendas de nuestros armarios, jugando de manera innovadora con texturas. Además, hemos transformado puntadas funcionales en detalles decorativos, personificando la linealidad del paso del tiempo a través de líneas precisas y representando la naturaleza impredecible de esos momentos mediante patrones deconstruidos.

Camisas, hombreras y bermudas, entre otras piezas, se sitúan intencionadamente a medio camino entre lo masculino y lo femenino, reflejando nuestra ideología y rompiendo con los cortes y diseños tradicionales de la ropa masculina, a menudo marcados por códigos rígidos que buscaban imponer ideas de poder y uniformidad. Hemos explorado la confluencia entre feminidad y masculinidad, apostando por una cohesión armónica en lugar de una disensión.

Las costuras deshilachadas y sin rematar evocan lo inesperado de la vida y la continuidad del día a día, complementadas por largas bandas aparentemente infinitas que simbolizan las huellas de la línea de la vida. La paleta cromática elegida combina blancos y negros, que emulan las luces y sombras que habitan

en cada uno de nosotros, con marrones que transmiten seguridad y toques de amarillo pastel, un color que evoca calidez, felicidad y positividad. Juntos, estos tonos crean una narrativa visual que define la esencia de esta colección.

ALINEO STUDIO

Alineo Studio surge en el año 2021 como resultado de un proyecto de final de carrera en el que presentó la colección “Disclosure”. Este fue el punto de partida que creó la identidad del universo Alineo: prendas que fluyen junto al cuerpo, como si fueran parte de la naturaleza misma. Cada colección exhibe una evocación a las sirenas y a su mundo mágico, esencia de Alineo. La marca ha ido evolucionando

estos cuatro años dando vida a las siguientes colecciones: “Affair SS22”, ganadora del premio Art Jove 2022 de les Illes Balears, “Mujeres del agua SS23” y, recientemente, “Aura SS25”, ganadora del premio Allianz EGO Confidence in Fashion. El atelier de Alineo se encuentra en Mallorca, lugar en el que se elaboran las prendas con el propósito de despertar las emociones de las personas que las lucen.

LIS DOMINGUEZ GARCIA

alineo-studio.com @alineo_studio

“MERMAID MADRID”

En las profundidades de “Mermaid Madrid”, nos sumergimos en un viaje de transformación que se despliega entre corrientes, como un pez que descubre un arrecife desconocido. Esta colección explora el cambio que sufrimos al adentrarnos en aguas distintas, lejos del confort de nuestra rutina habitual. Como un pez fuera del agua, nos esforzamos por adaptarnos y, en ese proceso de adaptación, nos redescubrimos en formas inéditas.

La colección recorre dos mareas: la primera, marea alta, el comienzo de esta experiencia inmersiva empieza con el sueño, la lencería cubre el cuerpo de este anfibio y se va transformando en la ropa propia del trabajo. Desestructurada y retorcida, son las olas que luchan contra la marea del trabajo, marcando el ritmo acelerado de la vida cotidiana. Las prendas se ciñen al cuerpo como las corrientes al arrecife y los colores son vivos, vibrantes, como el brillo del sol sobre el agua. Es una existencia a toda velocidad, donde las corrientes nos arrastran con fuerza.

Al caer la noche, nace la línea marea baja, el océano se calma y nos invita a la profundidad. En esta segunda marea, cada prenda es un símbolo de liberación, como sirenas que dejan atrás las restricciones y se deslizan hacia la libertad. Las siluetas se suavizan, las transparencias se abren paso y las telas se convierten en brumas marinas que acompañan este renacer. Nos convertimos en criaturas de la noche, danzando entre destellos acuáticos y abrazando la libertad de las profundidades.

BONET

El ibicenco Ismael Aguilar Bonet siempre ha tenido una predilección por la moda y el arte. Aunque también se ha interesado por disciplinas como la fotografía, el video y el diseño en general, la decisión de estudiar moda fue obvia para él al momento de elegir un camino profesional.

Su firma nació en 2021 como proyecto final de carrera, pero se formalizó a mediados de 2022. Desde el principio, Ismael ha tomado inspiración de Ibiza, la isla de su familia materna, y sus hermanas, así como de la feminidad, la música y lo audiovisual.

A la hora de confeccionar una colección, lo que siempre tiene en mente es la historia que quiere contar, quién sería el o la protagonista y cómo se sentiría al llevar sus diseños. Este enfoque narrativo y emocional se refleja en cada uno de sus trabajos.

ISMAEL BONET

@bonetstudio

“WHAT DO YOU DANCE TO?”

La colección está compuesta por prendas en tul de lycra, punto de jersey, polipiel, gasa de seda y looks que mezclan e intercalan cada una de estas líneas. Además de en materiales, la colección se basa en piezas que se amoldan al cuerpo, escotes pronunciados, pantalones y culottes muy cortos, microsujetadores, el uso de pedrería, cristales y lentejuelas bordadas y una paleta cromática sobria y minimalista.

ANTONIO DEL CANTO

Antonio Del Canto es una marca de moda española creada por Antonio del Canto tras completar sus estudios universitarios en Madrid en 2023 y ganar experiencia profesional entre París y la capital.

Nace con la visión de crear un enfoque más artístico y artesanal de la moda, estableciendo unos valores y un saber hacer muy claros, que llevan a la firma a realizar colecciones de estética romántica y oscura.

El enfoque de la marca sigue unos rasgos que derivan en un universo que mezcla tejidos, como el tafetán y el satén, con otros más convencionales, como la sarga y el lino. Se crea una atmósfera en la que influencias de tiempos pasados se convierten en nuevas formas y siluetas de la actualidad.

El arte del siglo XVIII y XIX, la música de los setenta, el cine de la época dorada, la literatura y la arquitectura incorporan nuevas vías de producción a la marca para la creación de una estética muy marcada y definida.

ANTONIO DEL CANTO VENEGAS

@antoniodelcanto

“KISS ME AT THE GATE”

Esta colección, titulada “Kiss me at the gate”, está basada en la novela Ana Karenina, de León Tolstói. Esta historia narra la trágica historia de amor entre Ana Karenina y el Conde Vronsky, ambos pertenecientes a la alta sociedad rusa de 1877. También realizada en teatro y ballet, habla del amor no correspondido, el matrimonio por conveniencia, la indiscreción, el deseo, el miedo, la venganza y la caída.

Por esta razón, los diseños toman inspiración del teatro, el ballet, la novela y el cine para la realización de la estética de la colección. Hay detalles en cada uno de ellos que recuerdan al universo que rodea esta obra, como los volúmenes, los lazos, las faldas o las siluetas.

La idea se centra en diseñar formas que trasciendan las figuras convencionales, redefiniendo la anatomía humana y creando prendas con tejidos que no solo aporten, sino que actúen como una expresión visual capaz de transportarnos hacia nuevos conceptos y visiones, abriendo caminos a una creatividad artística innovadora.

DAVID MOSS

David Moss es una marca de moda conceptual e innovadora creada en 2020 por el diseñador español David Pérez Martínez. David nació en Guadalajara en 1990 y se ha formado profesionalmente en estilismo, fotografía y diseño de moda. Con un enfoque centrado en la confección a medida, colecciones exclusivas y diseño para shows y televisión, la marca combina arte, vanguardia

y espectáculo. David Moss defiende la moda como una expresión artística, alejándose de las tendencias pasajeras y priorizando la artesanía y la identidad individual. Cada diseño refleja una búsqueda de autoexpresión y originalidad, apostando por utilizar la moda como una herramienta de creación artística de universos que están dentro de su imaginario como marca.

DAVID PÉREZ MARTÍNEZ

davidmoss.es @david__moss

“METAMORFOSIS”

“Metamorfosis” es una colección que simboliza la transformación interna y los procesos de cambio profundo. Cada prenda refleja emociones intensas y capas de experiencias acumuladas, concebidas como esculturas vestibles que narran un viaje emocional. Los tonos oscuros representan etapas de lucha interna, con piezas protectoras y volúmenes cerrados que evocan refugio y densidad emocional. En contraste, los tonos pastel y plateados simbolizan renacimiento y claridad, mostrando siluetas más ligeras y abiertas que sugieren paz y libertad tras la adversidad.

La colección combina formas orgánicas y geométricas, con volúmenes escultóricos, pliegues y detalles tridimensionales que juegan con luz y sombra, creando una estética arquitectónica. Los diseños evolucionan desde estructuras cerradas hasta formas fluidas, representando autodescubrimiento y aceptación. “Metamorfosis” es una celebración de la resiliencia y el crecimiento, invitando a quien la usa a abrazar su propia transformación y a vestir una historia de fortaleza y renovación.