CONNECTING FASHION TALENT. La producción audiovisual y el storytelling para la industria del lujo toma la última edición del LCI Barcelona Fashion Film Festival 2024. La octava edición se celebró en el Disseny Hub de Barcelona, consolidando el Fashion Film como el formato preferido de las grandes marcas.

Si en 2023 destacó Hermès con “Big Paris Moment” de Matthew Frost, Zara, o Nike, este 2024 producciones hechas para firmas como Balmain, Louis Vuitton, y Maison Margiela con sus cortos más recientes fueron los protagonistas en un evento que reunió a cineastas, diseñadores, filmmakers, y new talents procedentes de Francia, Italia, Reino Unido y el resto de España.

Asistentes destacados:

El evento contó con la presencia de Alessandro Manetti (Vicepresidente de LCI Education en Europa), Silvia Viudas (Directora General de LCI Barcelona), Iván Lozano (Director de Comunicación en Arkhé Cosmetics), además de figuras clave del jurado esta edición como el fotógrafo Ludovic Belmonte y el cineasta Víctor Claramunt quien recibió el premio honorífico.

Especial ha sido la participación de Ludovic Belmonte quien ha cedido una de sus imágenes más representativas en exclusiva para el festival. El fotógrafo y director, que reside entre París y Nueva York, vino a Barcelona para entregar los premios en la categoría de mejor Fotografía (“Louis Vuitton Holidays” 2023 y “Water-Bvlgari”).

La organización resalta las nominaciones de Maison Margiela y su mítica fragancia Réplica o la firma inglesa M&S que cuenta con el top model internacional Jhon Kortajarena. La votación que ha estado muy reñida deja el resultado final.

Ganadores Modalidad Profesional:

·        Mejor Fashion Film y Mejor Dirección Artística: Diabla (Francesco Calabrese y Sita Abellán).
·        Mejor Estilismo: Balmain FW23 Campaign (Gabriel Popoff)
·        Mejor Maquillaje y Peluquería: Balmain PF24 Campaign (Director’s cut). (Gabriel Popoff)
·        Mejor Fotografía: LV Holidays 2023 (Lope Serrano, CANADA)
·        Mejor Idea/Guion: Tutu Academy (Hong Kong Ballet, Dean Alexander)
·        Premio Especial: Pepa Salazar SS25 – The Model, MENDO)

Ganadores Modalidad New Talent:

·        Mejor Fotografía: Water – Bvlgari (Vania Ivanova)
·        Mejor Estilismo: The Waiting Room. Barreira Arte y Diseño para Delfina Güe y dirigida por los estudiantes Carlo Angulo y Pilar Reina)
·        Mejor Idea/Guion: El Camino del Azoth (Hector Torres)
·        Mejor Maquillaje y Dirección Artística: Crash! (Eva Morales, Sara Llop, David Pérez y Julián Durán)

Comisionado y Jurado

Comisionado:

El equipo comisionado del festival fue liderado por visionarias de la moda y el arte:
·        Maria Vinagre (París) – Estilista y pionera en la fusión de moda e inteligencia artificial, colaboradora de Dior y Vogue, y creadora de la primera portada de IA para una revista.
·        Tatyana Kizeeva (París) – Fotógrafa internacional con trabajos para marcas globales y proyectos en múltiples países.
·        Andrea López (Valencia) – CEO de Patterncos, plataforma educativa en diseño de moda y técnicas de patronaje.
·        Núria Torrente (Barcelona) – Artista del vidrio y presidenta de ACAV, especializada en joyas decorativas.

Jurado:

·        Ludovic Belmonte (Nueva York) – Fotógrafo especializado en campañas de lujo, con colaboraciones para Hermès, Chanel y Marc Jacobs. Su arte destaca por su precisión técnica y su capacidad de capturar la belleza al detalle.
·        Pilar y Keka Lucas, líderes de The Artist Talents, agencia referente en maquillaje y estilismo, han trabajado para marcas como Lancôme, Louis Vuitton y Carolina Herrera, además de colaborar en revistas como Vogue, Marie Claire y Harper’s Bazaar.
·        Iván Lozano (Barcelona) – Director de comunicación y sostenibilidad en VMV Cosmetic Group y profesor en la Universitat de Barcelona, comprometido con la estética y la responsabilidad social.
·        Inés de León  (Madrid) – Directora de cine y publicidad, conocida por sus fashion films para marcas como Gucci y Chanel, y creadora de la serie Fashion Drama en Vogue España.
·        Víctor Claramunt  (Valencia) – Director galardonado de fashion films, cuyo estilo cinematográfico y surrealista le ha ganado más de 53 premios en festivales de cine en todo el mundo.
·        Jessica Carvalho (Porto) – Makeup Artist & Beauty Expert su trabajo se puede apreciar  en revistas como Vogue Portugal y colaboradora en campañas para GQ y proyectos internacionales.
·        Estel Vilaseca (Barcelona) – Consultora de moda, editora docente y Head of Fashion en LCI Barcelona, con una carrera que abarca colaboraciones con medios como SModa e ICON.

Lugar: LCI Barcelona, el Disseny Hub y el Poble Nou,  un epicentro tecnológico y creativo.

La octava edición del LCI Barcelona Fashion Film Festival tuvo lugar en el Disseny Hub Barcelona, situado en Poblenou, el distrito creativo de la ciudad y sede del nuevo Hub europeo de LCI Education. Con su rica historia industrial, Poblenou es el lugar donde conviven empresas de moda y tecnología, fomentando un ambiente dinámico y creativo que impulsa la transformación urbana de Barcelona.
Desde la primera edición #LCIBCNFFF se celebra en este inspirador lugar.

FASHION FILM

Un Fashion Film usa el lenguaje cinematográfico, no es un vídeo estrictamente publicitario, aunque puede estar impulsado por una marca de moda. Las piezas cuentan con un guión en el que se plasman y recrean emociones.

A menudo el Fashion Film se nutre de otras expresiones artísticas como la danza o la música. Pueden durar de 30 segundos a 15 minutos. Firmas como Dior, Valentino, Chanel, Louis Vuitton, Prada o Zara y directores como Roman Polanski, Spike Jonze o Sofia Coppola han caído rendidos al arte de la “moda en movimiento” de los Fashion Films.

Y es que cada vez es más fina la línea que separa la publicidad clásica con la comunicación audiovisual y el cine en sí mismo. Es importante, además, mencionar la importancia de Internet como elemento esencial para entender este cambio de paradigma. El escenario principal de difusión de muchas nuevas modalidades como los Fashion Films son las redes sociales, sustituyendo las plataformas convencionales.

LCI BARCELONA FASHION FILM FESTIVAL

LCI Barcelona Fashion Film Festival es en la actualidad el único festival de Fashion Films de España y referente al sur de Europa. Gracias a su gestión independiente, el Festival no tiene rival en nuestro país, y contribuye al posicionamiento de Barcelona como capital internacional de la moda.

Desde sus inicios en 2017, por LCI BARCELONAFFF han pasado más de 2.500 cortometrajes de todo el mundo. En estos años el Festival se ha consolidado gracias al apoyo de profesionales de referencia en la industria de la moda y la comunicación.

LCI BARCELONA

LCI Barcelona es la Escuela de Diseño y Artes Visuales más internacional de la ciudad, uno de los 23 campus que LCI Education tiene repartidas en los 5 continentes. Moda, Gráfico, Interiores, Producto, Animación, Videojuegos y Fotografía. Su multiverso creativo 100% conectado con el mundo de la empresa y lleno de sinergias entre áreas permite a estudiantes de todo el mundo convertirse en profesionales competitivos y desarrollar su carrera sin dejar de ser ellos mismos.

LCI EDUCATION

LCI Education es una diversa comunidad de aprendizaje formada por 12 destacadas instituciones de enseñanza superior en 5 continentes y 2000 profesionales dedicados a la educación de más de 20.000 estudiantes anualmente en todo el mundo.

Desde que inauguró su primer campus en Montreal (Canadá) hace más de 65 años, LCI Education ha desarrollado un modelo educativo de reconocida eficacia que bebe de valores canadienses como compartir y comprometerse.

Ofrece una educación superior de calidad con un enfoque innovador, que asocia métodos de aprendizaje práctico con las mejores tecnologías para formar a profesionales altamente cualificados, preparados para abordar los retos del mundo laboral de hoy y de mañana.

DISSENY HUB BARCELONA

El Disseny Hub Barcelona (DHub) es el equipamiento público de referencia para el reconocimiento y la proyección de las Industrias Creativas, así como para la divulgación del patrimonio y la cultura del diseño. Inaugurado en 2014, se ha consolidado como epicentro de la creatividad de la ciudad y en escenario ideal para acoger, representar, desarrollar, impulsar y exponer el talento creativo de Barcelona.

El DHub quiere ser un nexo entre la investigación, la innovación, la cultura, la industria i la ciudadanía: el centro neurálgico del sistema de escuelas de diseño y arquitectura. Esto se traduce en una programación que pretende divulgar y acercar estas disciplinas a la ciudadanía y a la vez impulsar y promover el sector.