Nueve firmas noveles presentarán sus colecciones en la pasarela más importante de nuestro país: Coconutscankill, Dimoni, Juan VG, Oriol Clavell, Evade House, Anystudio, Adrià Egea, Visori Studio y Peter Sposito Studio. Los candidatos llevarán a lo más alto el diseño de autor con propuestas originales que apuestan por tendencias como las prendas genderless y el upcycling, así como por mezclas de lo artesanal y lo clásico con temas actuales como los géneros grunge y urbanos.

La jornada destinada a la moda emergente culminará con el desfile de lafirma internacional invitada y la entrega del galardón Mercedes-Benz Fashion Talent, que ofrecerá al creador seleccionado por el jurado la oportunidad de desfilar en una de las pasarelas internacionales de Mercedes-Benz, concretamente en México. La firma ganadora se unirá, así, a la estela de otros grandes nombres de la moda como Pepa Salazar, Ernesto Naranjo, Outsiders Division o Dominnico, que pudieron representar a la moda emergente española en ciudades como Praga, Budapest o Tiflis (Tbilisi).

XXIII EDICIÓN MERCEDES-BENZ FASHION TALENT

#MBFWMADRID

#MERCEDESBENZFASHIONTALENTS

Apoyar el talento, la innovación y la creatividad de los diseñadores de moda emergentes es para Mercedes-Benz una de sus prioridades y por eso creamos en 2013 el premio Mercedes-Benz Fashion Talent, que se ha consolidado como uno de los galardones con mayor reconocimiento y prestigio a nivel nacional para los creadores noveles.

Innovación, talento, creatividad, sostenibilidad, artesanía, proyección de negocio… son algunos de los valores que buscamos en los candidatos al premio Mercedes-Benz Fashion Talent. El creador novel seleccionado por el jurado, entre los nueve candidatos que optan al premio, podrá desfilar en una de las pasarelas internacionales patrocinada por Mercedes-Benz y se unirá así a la estela de otros grandes nombres de la moda como Pepa Salazar, Ernesto Naranjo, Outsiders Division o Dominnico, que pudieron representar a la moda emergente española en ciudades como Praga, Budapest o Tiflis (Tbilisi).

Un escaparate inmejorable para proyectar sus diseños a nivel mundial.

Mercedes-Benz Fashion Talent

AGENDA / DOMINGO 18 FEBRERO 2024

• 11:00 h
  • COCONUTSCANKILL
  • DIMONI
• 13:30 h
  • JUAN VG
  • ORIOL CLAVELL
• 16:00 h
  • EVADE
  • HOUSE ANYSTUDIO
• 18:00 h
  • ADRIÀ EGEA
  • VISORI STUDIO
• 20:00 h
  • PETER SPOSITO STUDIO
  • TORONERO (Firma internacional invitada de Mercedes-Benz Fashion Week México)

COCONUTSCANKILL

BIOGRAFÍA

Amara Caruncho Ledo, nacida en 1996 en Santiago de Compostela, es la fuerza creativa detrás de COCONUTSCANKILL desde 2018. Fundó la marca con la ambición de crear un espacio para expresar su creatividad y experimentar con diversas técnicas, todo mientras mantiene un toque personal único. Su aprecio por diversas disciplinas artísticas, la habilidad para conceptualizar temas actuales y la mezcla de colores y texturas eclécticas definen su estilo distintivo.

Amara ha ganado reconocimiento por su talento, siendo galardonada con el premio Allianz EGO Confidence in Fashion en la 5a edición del concurso. Además de su carrera en moda, comparte su experiencia como docente en la Escuela Superior de Madrid.

AMARA CARUNCHO

coconutscankill.com @coconutscankill

“SOMMET”

La colección “Sommet” se centra en la esencia y el material como el punto más alto del proceso creativo y de la vida. Estando en sintonía con el ser, sin orden ni disciplina, la expresión de la humanidad.

Esta se ha desarrollado en colaboración con Recovo, proveedor textil con sede en Barcelona que compra y vende excedentes textiles para su reutilización, fomentando la circularidad en el mundo de la moda. En esta edición Otoño / Invierno 2024-25, la propuesta destaca por el uso de materiales que evocan elementos presentes en la naturaleza, lo noble y lo primigenio (metales, vidrio, lanas, piel vegana, lino…).

Con una paleta cromática diversa, que contrasta o engama los conjuntos según la variación, observamos mezclas inusuales de texturas y transparencias, bordados, brillos, vidrio y varios metales. Se destaca la reinterpretación de formas de sastrería, con prendas tanto altamente estructuradas como delicadas, con caídas de punto o transparencias que se ajustan al cuerpo. El contraste entre la rudeza y la feminidad es evidente.

DIMONI

BIOGRAFÍA

Dimoni es una marca de moda española fundada por Joan Ribas en el año 2022. En febrero de 2024 presenta su primera colección llamada “T T”, que aúna la “cultura gym” con drapeados ultra femeninos.

El ADN de la marca se define por reinterpretar prendas streetwear como camisetas, sudaderas o vaqueros basándose en cómo la gente lleva “realmente” su ropa. Todo esto presentado con una selección de tejidos obtenidos de excedentes de retail y tiendas de comercio local.

Los procesos de elaboración de las prendas se hacen de la forma más sostenible posible, reduciendo el gasto de papel en patronaje, dando una nueva vida a prendas de segunda mano o utilizando materiales de producción ecológica o reciclada.

JOAN RIBAS

@dimonistudio

“TT”

Dimoni Otoño Invierno 2024 explora la silueta y el género de las prendas a través de diseños streetwear esenciales, como sudaderas o vaqueros, diseccionando diferentes técnicas. Patronaje, formas, detalles y siluetas usadas en colecciones de alta costura se extrapolan a realidades más accesibles, constantes y habituales que todos podemos tener en nuestro armario.

Encontramos nudos y drapeados ultrafemeninos junto a rotos y arrugas un tanto más desenfadados que recuerdan a ese universo gym mucho más rudo y agresivo. Todo esto entremezclado con irónicos estampados con aerógrafo o logotipos serigrafiados.

“ T T ” se centra en los cambios de ropa, las diferentes capas que solemos llevar a entrenar y la mezcla de tejidos técnicos o lycras con felpas, algodones y denim.

JUAN VG

BIOGRAFÍA

JUAN VG es una marca genderless y de upcycling que, a partir de prendas de segunda mano, las transforma y crea prendas nuevas, centrándose en el denim, el punto y la mezcla de diferentes disciplinas como el patchwork y la pintura.

La estética de la marca es una mezcla de grunge y la estética clásica de Valladolid, creando una fusión de ambas.

JUAN VALENTÍN-GAMAZO

juanvgdesigner.com @juanvgdesigner

“GAMBERRXS”

Con mi próxima colección, expongo mi visión y reinterpretación de cómo iría vestida la gente al colegio. Nací en Valladolid, una ciudad bastante clásica, y me eduqué en un colegio concertado, con uniforme, donde no siempre podías expresarte o sentirte tú mismo por comentarios entre compañeros de clase y profesores que no te acababan de entender, todo debido a la sociedad establecida y normativa en la que vivimos.

Con GAMBERRXS fusiono la estética de la marca, el upcycling y mis ilustraciones para crear una atmósfera, un ambiente que genere esa rebeldía llevada a algo infantil, colorido, animado, y a su vez refleje la dureza del grunge y la calle.

ORIOL CLAVELL

BIOGRAFÍA

Oriol Clavell es un diseñador catalán de 23 años afincado en Londres, donde actualmente está cursando el Máster de Moda (MA Fashion) en Central Saint Martins.

Tras graduarse en moda masculina en el London College of Fashion en 2022, con su colección final de carrera logró ganar el Real Leather Apparel UK y ser finalista del Yinger

Prize International, desfilando en Shenzhen, China. La colección captó el interés de la prensa y de varios artistas, vistiendo a Kylie Minogue, Machine Gun Kelly y Bimini, entre otros.

Compaginando sus estudios con la creación de su nueva colección, Oriol Clavell presentará su colección debut en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

ORIOL CLAVELL

oriolclavell.net @oriolclavell_

“VÍBRIA”

La colección, inspirada en cómo sería un palacio queer, intenta representar los personajes que habitaban en los castillos, pero desde una lente queer y disidente. Habiendo crecido escuchando historias de reinados normativos, con esta colección, el diseñador imagina cómo sería un reinado queer y cómo elementos de su cultura estarían representados en ella. Por eso, la colección se inspira en detalles y siluetas más históricas contrapuestas a prendas inspiradas en la escena de la noche queer actual.

La colección sigue uno de los temas recurrentes de la marca: la mezcla de la artesanía con nuevas tecnologías. Por eso, la colección mezcla la impresión 3D, patronaje creativo y artesanía.

EVADE HOUSE

BIOGRAFÍA

Evangelina Julia Rodríguez es una diseñadora de moda y artista visual nacida en España. Tras graduarse en el London College of Fashion, fundó su marca de ropa, Evade House (2020) con su primera colección ‘Travelling Blind’. Aunque su medio principal es la moda, combina orgánicamente otras formas de expresión como la interpretación, el vídeo o la música para consolidar un discurso 360.

En 2022, recibió el premio Allianz Ego Confidence in Fashion, impulsando su carrera,

y ha recibido menciones en premios como el Batsford y el BIAFF de Bilbao. Reconocida internacionalmente en prensa, ha aparecido en cabeceras como Vogue, Acero Magazine, Coeval, L’officiel, King Kong, Glamcult, Wonderland y Autre Mag, entre otras. Además, ha sido premiada por su investigación textil. Actualmente, su firma cuenta con varios puntos de venta en Nueva York, Londres, Nueva Zelanda, Suecia y Australia.

EVANGELINA JULIA RODRIGUEZ

evadehouse.com @evadehouse

“006 COLLECTION TEXTURAS RENACIDAS”

Partiendo de la base generada para la colección de septiembre, 005. REINTERPRET, que nos llevaba a un lugar incierto, un espacio en el que podemos intervenir y transformar nuestro modo de hacer —en este caso la ropa— generando un acto de libre expresión. El proyecto partía de una unidad conceptual, las prendas usadas y su reinterpretación.

Para nosotros, una manera de seguir avanzando es poder mirar al pasado como inspiración, volver a pilares tan importantes como lo son otras maneras de manejar los materiales, comunicar a través de los sentidos. Travelling Blind fue la primera colección, donde se creaba desde la tactilidad de las prendas para generar una conciencia de las limitaciones de la moda, en este caso a personas con ceguera. No saber cuál es el revés o el derecho de una prenda y que esto no sea importante, buscar maneras alternativas de sentirse cómodo.

Para la colección 006, queremos ir más allá; volver a revisar nuestras propias prendas y resignificarlas mediante nuevos usos, maneras de vestirlas y los materiales con los que se producen éstas, siendo consecuentes con nuestro ethos de marca y siguiendo así este desarrollo de 0 waste.

Ese proceso de digestión se hará muy latente, aludiendo también a otros sentidos, pues la materialidad de algunas prendas se hará para que sean íntegramente devoradas. El proceso de investigación y desarrollo se llevará a cabo en el estudio para generar prendas comestibles a partir de diferentes materiales provenientes de frutas y verduras.

ANYSTUDIO

BIOGRAFÍA

Lorenzo Binard y Elisabet Vallecillo se conocieron en Barcelona en 2020, cuando empezaron a trabajar juntos para Colmillo de Morsa. Lorenzo llegaba de París hacía un par de años y, enamorado del ambiente y de la luz de la ciudad, decidió quedarse para terminar sus estudios en dirección de arte y emprender sus proyectos personales. Elisabet llevaba años dirigiendo la marca barcelonesa Colmillo de Morsa y encontró en Lorenzo esa frescura y energía que había sentido al inicio de su carrera.

Enseguida se dieron cuenta de que compartían inquietudes y sensibilidades y, al poco tiempo, empezaron a valorar la idea de materializar uno de los proyectos de Lorenzo, la marca Anystudio: una marca que no diseñara pensando en ningún género, una marca libre que se focalizara en disfrutar de ese proceso creativo y rompiera las normas establecidas por la moda actual.

LORENZO BINARD / ELISABET VALLECILLO

weareanystudio.com @weareanystudio

“EXCITED TO SEE YOU”

La colección sirve de punto de referencia para definir la ideología de nuestra marca, moderna y consciente, sensible y valiente, pero, más que nada, emancipada de cualquier tipo de norma: normas de género, de estilismo, de sexualidad, convenciones sociales, etc. Queremos que cada uno se sienta cómodo vistiéndose como quiera, sin tener que pensar en cualquier otra cosa que su propia expresión e individualidad. Entonces, hemos quitado todo lo demás. Nuestra ropa es genderinclusive, nuestras tallas se refieren al cuerpo y no a géneros. Nuestras premisas: any puede ser cualquiera, any puede ser todo, puede ser individual y particular, pero estamos conectados por lo que nos une, una idea de sociedad liberada que respeta y aplaude a cada uno.

Los tejidos combinan algodones, bambulas de seda, lanas recicladas, tencel… Con el denim como icono de la generación empoderada, desarrollamos una colección que nace del género urbano y se mezcla con tejidos más delicados como las sedas y con prendas más estructuradas que provienen de la sastrería. Algunas prendas literalmente se parten en dos y se dividen entre un look de hombre y uno de mujer, una prenda para cada uno que al unirse se completa. Los estampados incluyen fotografías analógicas de nuestros viajes, de nuestras inspiraciones, del paisaje urbano que nos rodea, convirtiendo esas prendas en una postal.

Todos estos conceptos se reflejan en nuestra colección: una liberación, unas cadenas rotas, una libertad creativa, una mezcla de medios artísticos, de texturas, de transparencias, de estampaciones… Porque al final Anystudio es mucho más que una marca de ropa. Es la voluntad de reivindicar, de mezclar y colaborar, de usar todos los medios a nuestra disposición para materializar nuestras ideas y nuestra manera de entender la moda.

ADRIÀ EGEA

BIOGRAFÍA

Adrià Egea es un diseñador emergente nacido en Badalona (octubre de 1997), que realizó sus estudios de diseño de moda en Barcelona.

La admiración de Adrià hacia la moda nace en las tardes en casa de su abuela Micaela, mientras ella confeccionaba sus propios trajes y transformaba prendas para que volvieran a cobrar vida. Es por ello por lo que, en todos sus diseños, siempre la tiene presente, incluso de manera inconsciente.

Adrià se define como un artista conceptual. El proceso creativo es la parte más importante según su punto de vista, donde el concepto y todas sus ideas evolucionan hasta convertirse en colección.

ADRIÀ EGEA

@adriaegeastudio

“ERROR SERIES 3.0”

“Error Series 3.0” emerge como la evolución natural de su predecesora, “Error Series 2.0”. En estas colecciones, plasmo mi estado presente, las emociones que me embargan y las visiones que percibo. Me sumerjo en un mundo teñido de dudas y oscuridad, donde todos estamos atrapados en una rutina vertiginosa de la cual parece imposible escapar. Corremos por las calles persiguiendo el tiempo, siempre al límite, atrapados en la vorágine de un capitalismo implacable al que todos pertenecemos.

En esta colección, la paleta de colores se sumerge en la totalidad del negro. El negro simboliza la incertidumbre, la duda que envuelve la existencia del hombre contemporáneo.

La rutina, la repetición y el tiempo se reflejan en siluetas amplias y uniformes, con cortes limpios que sugieren la sensación de pesadez en las prendas, como el cansancio que nos abruma al final de la jornada.

“Error Series 3.0” es la manifestación de la evolución de mi propio ser, una exploración poética del estado en el que me encuentro.

VISORI STUDIO

BIOGRAFÍA

Visori es una firma de moda española ubicada actualmente entre Valencia y Madrid. Su diseñador y director creativo es Javier Soria, a quien avalan más de 20 años trabajando en el mundo de la moda. Numerosas colecciones y desfiles se han visto en ciudades como Londres, Madrid, Bruselas, Sibiu o Barcelona, entre muchas otras, y es uno de los diseñadores que más se ha posicionado en los premios Club Figaro, llegando a participar con más de 10 desfiles diarios.

Su personalidad está impregnada en todos sus diseños. Muchos de ellos están elaborados a mano por él mismo, por lo que podemos encontrar en estas piezas un carácter muy peculiar que apuesta por la individualidad.

Javier Soria es un amante de crear piezas únicas y exclusivas que solo existirán una vez. Actualmente, ha realizado el diseño de vestuario para el último musical de Nacho Cano, Malinche, en Madrid y su trayectoria ha sido reconocida por los Galardón Revelación Nacional otorgándole el premio a mejor diseñador 2022 y ese mismo año fue reconocido como Clec Fashion Super Star en la pasarela valenciana Clec Fashion Festival.

Su último desfile en la prestigiosa pasarela de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid le ha llevado a un asentamiento de la marca mucho más potencial, llegando a vestir a celebrities de la talla de Dana Paola, Lali Espósito o Arca.

JAVIER SORIA

visoristudio.com @visori__studio

“VOLTIO”

El símbolo del voltio es una V (como la primera inicial de nuestra marca Visori) y representa la tensión eléctrica y la fuerza locomotriz base de la electricidad. Basándonos en esto y buscándole su lado más conceptual y llevándolo al mundo de la moda, nos hemos redirigido a una de las épocas de movimiento cultural y visual más importante para nosotros en el camino de la evolución de las tendencias: el punk. Qué mejor que esta tendencia que electrocutó al mundo entero y dejó sin aliento a más de uno.

Toda nuestra filosofía como marca reside también en muchos de los puntos estéticos del punk, como la deconstrucción de prendas y los acabados de efectos destruidos, tan tendencia actualmente.

Para nosotros el punk nace en Londres y de la mano de una de las diseñadoras más relevantes en este panorama, la ya icónica Vivienne Westwood. Superfans de esta gran diseñadora y de su inigualable estilo, nuestra colección es también un voltio homenaje a esta gran mujer.

VIVIENNE WESTWOOD // VISORI

PETER SPOSITO STUDIO

BIOGRAFÍA

Peter Sposito desafía la moda convencional al verla como una expresión artística auténtica. Su enfoque radica en la mezcla única de estilos y la deconstrucción de prendas, priorizando la individualidad sobre la fantasía. La teatralidad y referencias históricas se fusionan con la moda callejera, provocando una reinterpretación audaz. La marca evita el marketing convencional, centrándose en la expresión artística y la artesanía del moulage. La moda, para Sposito, es una disciplina, un medio de expresión, no solo una premisa comercial.

PETER SPOSITO

petersposito.com @peterspositostudio

“THE RTW COUTURE”

“The RTW couture” se sumerge en la esencia misma de la vida: nacer, crecer, adaptarse y morir, representado por las estaciones del año.

Sin dramatismos excesivos, se aborda desde la perspectiva de darse cuenta de la transición a la adultez y el continuo aprendizaje sobre la vida. Este enfoque se traduce en el lema “cause you’re the couture of your ready to wear”. Aprender a saborear cada momento, valorar los pequeños detalles, el afecto y la libertad, y ser la mejor versión de uno mismo a diario son los pilares fundamentales. La inspiración se remonta a la infancia del diseñador, creciendo en un pueblo. Las prendas tradicionales que representaban la región, junto con recuerdos desde lo cotidiano hasta lo absurdo, sirven como elementos cruciales.

La colección se nutre de la conexión con la infancia, incorporando prendas tradicionales y momentos específicos como referencia. Se exploran tanto lo familiar como lo peculiar, fusionando lo cotidiano con lo excepcional. Además, se integran creaciones anteriores del diseñador, revelando siluetas guardadas y elementos emblemáticos de su marca.

El acto de chocar con la realidad se refleja en la apertura de puertas al pasado para reenfocar y reinterpretar experiencias. Esta colección no solo es una representación estética de la vida, sino un renacimiento

personal, un recordatorio de que la moda puede ser una forma poderosa de reflexión y autorreconocimiento. Cada prenda cuenta una historia única, fusionando el pasado con el presente en un acto de creatividad que trasciende las estaciones del año y las etapas de la vida.